2024-03-28T22:18:32Z
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/oai/request
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/302
2016-02-22T10:18:13Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Emir Kıvırcık’ın “Büyükelçi” ve Elie Wiesel’in “Gece” adlı eserlerine yansıyan antisemitik ögeler: bir imgebilim çalışması
Çelik, Fulya
Bölükmeşe, Ergin
Bu çalışmanın amacı, Emir Kıvırcık’ın “Büyükelçi” adlı eseri ile yazar Elie Wiesel’in “Gece” adlı eserlerine yansıyan antisemitik ögeleri tespit ederek karşılaştırmalı edebiyat bilimi verileri ışığında bir imgebilim çalışması ortaya koymaktır.
Çalışmada, her iki eserde tespit edilen antisemitik ögelerin tarihsel, kültürel ve sosyal boyutlarını, bu ögelerin yazarlar ve karakterler üzerindeki etkisini çoğulcu inceleme yöntemi ile karşılaştırmak ve bütün bunları kalıpyargı ve önyargıların oluşumu bağlamında imgebilimin verilerine başvurarak ortaya çıkarmak amaçlanmıştır.
Söz konusu çalışmada incelenen antisemitizm sorunu; tarihin tanık olduğu Yahudi soykırımını farklı ulusların bakış açılarıyla ele almaktadır. Yahudi soykırımının bu ulusların edebiyatlarına nasıl yansıdığını ve onların bu olaya karşı tutumlarını edebiyat aracılığıyla saptayarak ortaya koymaktadır. İmgebilim bu doğrultuda, iki eserdeki antisemitik ögelerin farklı uluslara nasıl yansıdığını görmek açısından bize yardımcı olacaktır.
The aim of this study is to analyze antisemitic factors reflected in the works of Emin Kıvırcık’s “Büyükelçi” and the writer Elie Wiesel’s “Night”, in the light of comparative literature and determine an imagology study.
This study aims to examine historical, cultural and social dimensions of the antisemitic factors, determined in both works and compare the impact of these factors on authors and characters through eclectic method and determine all these things in the context of the formation of stereotypes and prejudices, referring to the data of imagology.
In both works mentioned above, the anti-Semitism problem discusses the Holocaust, witnessed by history, from the perspectives of different nations. It reveals how the Holocaust is reflected on these nation’s literatures and determining through literature their attitudes towards this event. In this direction imagology will help us to perceive the reflections of antisemitic factors in both works on different nations.
Eskişehir Osmangazi Üniversitesi
2014
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/302
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/302/1/10040930.pdf
873beba33da6fcaed073c740b9ad0f2a
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/302/2/license.txt
0ba311ba7a2eafea3692cafeeba32ecd
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/302/3/10040930.pdf.txt
a24d3edbfdd673850663ee9388351219
info:eu-repo/semantics/openAccess
Antisemitik Ögeler
Emir Kıvırcık
Elie Wiesel
Büyükelçi
Gece
İmgebilim
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/460
2016-06-28T00:00:28Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Rifa’a Rafi’ El-Tahtavi’nin Paris Gözlemleri ve Hayrullah Efendi’nin Avrupa Seyehatnamesi adlı eserlerine yansıyan batı ve batılı imgesi
Cihangir, Mehmet
Üyümez, Fatma Betül
Bu tez çalışmasının amacı, Rifâa’ Râfi’ el-Tahtâvi’nin Paris Gözlemleri ve Hayrullah Efendi’nin Avrupa Seyahatnamesi adlı eserlerine yansıyan Batı ve Batılı imgelerini tespit edip, karşılaştırmalı edebiyat bilimi verileri ışığında incelemektir.
Bu tezde yazarların gerek seyahatleri esnasında edindikleri izlenimler ve gerekse elde ettikleri bu izlenimleri kaleme alırken etkisinde kaldıkları tarihsel, kültürel ve sosyal şartlar, çoğulcu inceleme yöntemiyle ele alınıp değerlendirilecektir.
Bu çalışmayla Arap ve Türk iki yazarın eserlerinde ortaya koydukları imgeler üzerinden ait oldukları toplumun ve içinde yaşamış oldukları dönemsel koşulların Batı ve Batılı’ya olan bakışlarını nasıl etkilediği incelenecektir.
The aim of this thesis study is to determine West and Western images reflected in the works of Rifâ’a Râfi’ el-Tahtâvi’s Paris Gözlemleri and Hayrullah Efendi’s Avrupa Seyahatnamesi and to investigate them in the scientific light of comparative literature.
In this thesis, both the observations of the writers during their journeys and historical, cultural and social conditions that they have been under influence when they write their observations will be evaluated by means of pluralist analyzing method.
In this study, through the images in the works of these two Arabian and Turkish authors, how the society they belong to and the conditions of the era they live in influenced their views about West and Western will be examined.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2015
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/460
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/460/1/TEZ%C4%B0M+SON+HAL+16+HAZ%C4%B0RAN.pdf
534bb67eae0ac8ab23847fc0f9476e2c
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/460/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/460/3/TEZ%C4%B0M+SON+HAL+16+HAZ%C4%B0RAN.pdf.txt
5358d1e0511f19c45f1ca9b838278081
info:eu-repo/semantics/openAccess
Rifa’a Rafi’ El-Tahtavi
Paris Gözlemleri
Hayrullah Efendi
Avrupa Seyehatnamesi
Batılı İmgesi
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/601
2016-08-09T00:00:21Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Oscar Wilde’ın Lady Windermere’s Fan (1893) ve The Importance of Being Earnest (1894) adlı tiyatro eserlerinin türkçe çevirilerine eleştirel bir bakış
Sakallı, Gamze
Ülsever, R. Şeyda
Bu tezin amacı, çevirmenin, çeviri esnasında en çok zorlandığıöğelerden biri olan “kültürel kavramların” çevrilmesikonusunda ortaya çıkansorunları Peter Newmark’ın kültürel kavramların çevirisi için önerdiği yöntemler ışığında irdelemektir. Karşılaştırmalı edebiyat çalışmalarında çeviri eserlerin önemli bir yeri olduğu düşünüldüğünde,bu alanda kullanılacak çeviri eserlerin değerlendirilmesisürecindeçeviribilimin öngördüğü ölçütlerin sağlanması gerektiğine inanılmaktadır.
Buçalışmada, “Erşen’in çevirileri kaynak metne yakın ya da kaynak metinden uzak mıdır?” “Çeviriler Karşılaştırmalı Edebiyat alanında kullanılmak için yeterli midir; değilse neden?”, soruları ele alınacaktır. Oscar Wilde’ın yazmış olduğu Lady Windermere’in Yelpazesi ve Ciddi Olmanın Önemi adlı oyunlarını çeviren Murat Erşen’in Türkçe çevirilerindeki kültürel kavramlar ele alınarak çeviri eleştirisi açısından bu sorulara cevap aranacaktır.
The main purpose of this study is to criticise the diffuculties about how to translate cultural elements in a text by taking into account Peter Newmark’s methods in translation. Translated texts has an important role in Comparative Literature so it is believed that the criteria to choose and evaluate translated texts to be used for Comparative Literature studies should be provided in line with the developments in the field of translation studies.
In this translation criticism, such questions as: “Erşen’s translations are close to source text or they are far from the original?” and “Erşen’s translations are enough for Comparative Studies if not why?” will be studied. And the answers of these questions will be found by criticising cultural elements in Turkish translations by Murat Erşen the two plays of Oscar Wilde has written: Lady Windermere’s Fan and The Importance of Being Earnest.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2015
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/601
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/601/3/10082746.pdf.txt
02ff3c16878a1e9e50a3ee8eefe2304e
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/601/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/601/1/10082746.pdf
97157d530adaf0f49aa210717f1379f4
info:eu-repo/semantics/openAccess
Oscar Wilde
Lady Windermere’s Fan
The Importance of Being Earnest
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/702
2016-12-01T01:00:11Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Sabahattin Ali’nin Kürk Mantolu Madonna ile Andre Maurois’nın İklimler adlı eserlerinde ana karakterlerin aşk bağlamında karşılaştırılması
Genç, Nisa Nur Akdemir
Özen, Özlem
Bu çalışmanın amacı Türk edebiyatının önemli yazarlarından Sabahattin Ali’nin Kürk Mantolu Madonna ile Türkiye’de sadece bir tek tezde çalışılan Fransız yazar André Maurois’nın, Türkiye’de hiç çalışılmamış İklimleradlı eserlerindeki ana karakterleri aşk bağlamında karşılaştırmaktır.
Bu çalışmada, her iki eserde yer alan kadın ve erkek karakterlerde kişiliğin oluşmasında etkin olan iç, dış çevre ve toplumsal cinsiyet rolleri karşılaştırılarak, kadın ve erkek karakterlerin bu rollere uyumu doğrultusunda aşk deneyimlerindeki değişimlerin eklektik inceleme yöntemi ile ele alması hedeflenmektedir.
Karşılaştırmalı edebiyat biliminin kıstasları doğrultusunda yapılan bu araştırmanın sonucunda, farklı iki kültürden gelen iki yazarın yarattıkları kadın ve erkek karakterler hem kişilik özellikleri, hem de cinsiyet rollerine uyumları bakımından benzerlikten çok farklılık gösterse de bu karakterler aşkı yaşayış biçimleri açısından benzerdir.
The aim of this study is to compare the characters within the context of love in Kürk Mantolu Madonnaby Sabahattin Ali, one of the most important authors in Turkish literature, and in İklimler which had never been researched in Turkey by André Maurois, a French author who had been researched only once in a PhD thesis.
In this study, by comparing the internal or external environs and society set gender roles affecting the formation of female and male characters in these two novels, it is aimed to analyze, with the method of eclecticism, the male and female characters’ evolution in love experience in terms of their adaptability to the gender roles.
As a result of this study examined by the criteria of Comparative Literature as a science, it has been concluded that; although the characters, formulated by two different authors from two different cultures, show more differences than similarities in terms of both their personal traits and to what extent they adapt to the gender roles, they are similar in their evolution in their love experiences.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2014
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/702
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/702/3/10048197.pdf.txt
6e5d52bce83947a2faebac08eab54c29
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/702/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/702/1/10048197.pdf
812a2e87ce7b6c49652ac2e772c88b2c
info:eu-repo/semantics/openAccess
Sabahattin Ali
Kürk Mantolu Madonna
Andre Maurois
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/851
2016-12-31T01:00:59Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Şah İsmail Hatai’nin ve Pir Sultan Abdal’ın nefes ve deyişlerinde mitik unsurlar
Kuşca, Sibel
Sivri, Medine
Bu karşılaştırmalı edebiyat çalışmasının amacı, Alevi-Bektaşi inancının en dikkate değer mitik unsurlarını tespit etmek ve bu unsurları Şah İsmail Hatai ve Pir Sultan Abdal’ın nefes ve deyişleri vasıtasıyla ortaya koymaktır. Ayrıca çalışma boyunca bu mitolojik yapının temellerinde yer alan İslam öncesi motifler de arketipçi çözümleme ile gösterilmeye çalışılmıştır.
Çalışmada, İran ve Anadolu kültür ortamları olmak üzere iki farklı kültürde aynı inançtan beslenerek dini- tasavvufi eserler veren Şah İsmail Hatai ve Pir Sultan Abdal’ın nefes ve deyişleri arketipçi ve sosyolojik çözümleme yöntemleri ile incelenmiş, iki şair ve eserleri arasındaki benzerlik ve farklılıklar üzerinde durulmuştur.
Çalışmanın sonucunda, Alevi-Bektaşi inancının farklı birçok inançtan ve kültürden etkilenerek çok katmanlı bir yapı oluşturduğu, bu yapının ise mitik yönünün oldukça güçlü olduğu tespit edilmiştir. Ayrıca incelenen nefes ve deyişlerin bu yapıyı çok net bir şekilde yansıttığı görülmüştür.
In this comparative literature study it is targeted to reveal the mythological structure of Alevi-Bektashi belief through the nefes and folk poems of Shah İsmail Hatai and Pir Sultan Abdal. Besides, the Pre-Islamıc motifs underlying on this mythological structure were tried to be determined by archetype analysis method throughout the study.
In this study the nefes and folk poems of Shah İsmail Hatai and Pir Sultan Abdal who are from different cultures –Iran and Anatolia- but giving religious –but who have given mystical works based on the same belief were analysed by archetype and sociological analysis methods and the similarities and the differences between both poets and their works were mentioned.
As a result of this study it is determined that Alevi-Bektashi belief has constituted a multilayer structure influenced from many different religions and cultures, and this structure has quite a strong mythical aspect. It has also been observed that the nefes and folk poems that examined very clearly reflect the mythical structure.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2014
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/851
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/851/3/10025247.pdf.txt
3214d79e341ffd04cab4c3c9b88dca55
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/851/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/851/1/10025247.pdf
a3e05ca4d42a0ce6aee6a0a7619e707a
info:eu-repo/semantics/openAccess
Şah İsmail Hatai
Pir Sultan Abdal
Nefes
Deyişler
Mitik Unsurlar
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/833
2016-12-31T01:00:14Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Sofokles’in “Kral Oidipus” adlı dramatik metni ile Necip Fazıl Kısakürek’in “Bir Adam Yaratmak” adlı dramatik metninin ontolojik ve epistemolojik bakımdan karşılaştırılması
İnceefe, Pınar
Bölükmeşe, Engin
Bu karşılaştırmalı edebiyat çalışmasının amacı, Sofokles’in “Kral Oidipus” adlı dramatik metni ile Necip Fazıl Kısakürek’in “Bir Adam Yaratmak” adlı dramatik metninin idealist felsefe kapsamında ontolojik ve epistemolojik bakımdan karşılaştırmaktır.
Çalışmada, iki farklı kültüre ait olan fakat aynı kaynaktan beslenen “Kral Oidipus” ile “Bir Adam Yaratmak” adlı dramatik metinlerin ontolojik ve epistemolojik açıdan çözümlemeleri yapılarak, benzerlik ve farklılıklarının ortaya çıkarılması hedeflenmiştir. Çalışmada, karşılaştırmalı edebiyat bilimi verilerinden ve felsefeye dayalı inceleme yönteminden faydalanılmıştır.
Çalışmanın sonucunda, iki eserin kültürel ve biçimsel yönden farklılık gösterdiği; ancak idealist felsefe doğrultusunda ontolojik ve epistemolojik bakımdan ortak ve benzer noktalarının olduğu tespit edilmiştir.
The aim of this comparative literature study is to compare Sophocles’ dramatic text “ Kral Oidipus” and Necip Fazıl Kısakürek’s dramatic text “Bir Adam Yaratmak” in terms of ontology and epistemology as a part of idealist philosopy.
In the current study, it is aimed to explore smilarities and differences by doing ontological and epistemological analysis of the dramatic texts of “Kral Oidipus” and “Bir Adam Yaratmak” that belong to different cultures but arise from the same resource. In this study, the criterias of comparative literature and philosophical method were employed.
In consequence of the current comparative study, it is determined that, both dramatic texts have cultural and formal differences but also have common and similiar points in accordance with idealist philosophy in ontological and epistemological aspects.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2014
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/833
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/833/3/10025373.pdf.txt
6f3390b406ac4f92370bac6d9c741c0a
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/833/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/833/1/10025373.pdf
2925fc32cddbb0774a2ffe89eb58b78c
info:eu-repo/semantics/openAccess
Kral Oidipus
Sofokles
Necip Fazıl Kısakürek
Bir Adam Yaratmak
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/819
2016-12-31T01:01:09Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Masalların dönüşü, masalların dönüşümü : Çağdaş Türk Edebiyatında Grimm Masallarının metinlerarası kullanımları (Murathan Mungan örneği)
Yılmaz, Betül Havva
Gültekin, Ali
Bu çalışmada, Murathan Mungan'ın hikâye ve romanlarında Grimm masallarının metinlerarası yöntemlerle nasıl kullanıldıkları Karşılaştırmalı Edebiyat Bilimi'nin temel prensiplerinden olan disiplinlerarasılık ilkesi bağlamında halk biliminin kuram ve yaklaşımları ile edebiyat biliminin yöntemleri kullanılarak incelenmiştir. Konu iki sorunsal temelinde tartışılmıştır. Sorunsallardan biri Murathan Mungan'ın metinlerinde kullanılan Grimm masallarının niteliği itibariyle masal türü kapsamına giren diğer anlatılardan farklı olmasıdır. Bu farklılığı ortaya koyabilmek için masal türü disiplinlerarası metodla, halk bilimi ve edebiyat bilimi kuram, yaklaşım ve yöntemleri birarada kullanılarak ele alınmıştır. Daha sonra, bu iki disiplin bağlamında temel özellikleri ortaya koyulan Grimm masallarının Murathan Mungan'ın metinlerinde ne şekilde yer aldıkları araştırılmıştır.
Çalışmanın diğer sorunsalı Murathan Mungan'ın anlatma esasına bağlı hikâye ve romanlarında Grimm masallarının metinlerarası yöntemlere başvurularak ne gibi işlevlerle kullanıldıklarıdır. Bu sorunsal bağlamında metinlerarası eleştiri yöntemi kullanılmıştır.
Çalışmanın sonucunda masal türünün, halk bilimi ve edebiyat bilimi disiplinlerinden her ikisinin de kuram, yaklaşım ve yöntemleriyle tarifi yapılmış ve bu tarif bağlamında Grimm masallarının tespit edilen niteliklerinin Murathan Mungan örnekleminde çağdaş Türk edebiyatı metinlerinde nasıl ve ne işlevle kullanıldıkları ortaya konmuştur.
In this study, how Grimm tales are used with the intertextual methods in Murathan Mungan’s tale and novels is researched in the context of interdisciplinary principle which is one of the essential principles of Comperative Literature Studies by using the folklore theory and approaches and literary criticism methods.
The subject is discussed on the basis of two problematics. One of the problematics is Grimm tales used in Murathan Mungan’s texts in consideraditon of their characheristic are different from other narratives. To be able to bring up this difference the tale genre is handled with interdisciplinary method, by using folklore and literary criticism theory, approach and methods together. Than, in what way Grimm tales, basic features of which have proved in the contexts of these two disciplines, are located in Murathan Mungan texts is researched.
Other problematic of the study is by applying which intertextual methods and with what functions Grimm tales are used in Murathan Mungan’s tales and novels depending on the principle of narrative. In the context of this problematic intertextual critical method is used.
As a result of this study, tale genre is described in a way that does not miss one of the theory, approach and methods of folklore and literary criticism, and in the context of this description how and with what function the characteristics of Grimm tales are used in Murathan Mungan sample, in contemporary Turkish literature is put forward.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2013
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/819
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/819/3/10024486.pdf.txt
555c33a08428b38a5ba307719414559c
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/819/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/819/1/10024486.pdf
d05c21fbde2f9b6f728fa59f70ce8fe2
info:eu-repo/semantics/openAccess
Grimm Masalları
Murathan Mungan
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/889
2017-01-11T01:00:19Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Orhan Pamuk’un “Kara kitap” ve Umberto Eco’nun “Kraliçe Loana’nın gizemli alevi” adlı eserlerinde postmodern bağlamda anlatı tekniklerinin karşılaştırılması
Tüfekçi, Şevket
Özen, Özlem
Bu çalısmada, Orhan Pamuk’un ‘‘Kara Kitap’’ ve Umberto Eco’nun ‘‘Kraliçe
Loana’nın Gizemli Alevi’’ isimli, Đtalyan ve Türk edebiyatına ait çağdas iki anlatı
karsılastırılmıstır. Karsılastırmada, edebiyat alanında dünden bugüne varlığını
sürdüren anlatı tekniklerinin izleri sürülmüs; onların postmodern bağlamda nasıl ve
niçin kullanıldıkları ortaya konmaya çalısılmıstır. Yapılan incelemede, karsılastırmalı
edebiyat bilimi ilkeleri doğrultusunda postmodern değerler dizgesinden yararlanılmıs
ve söz konusu tekniklerin dönüstürülerek, onlarla nasıl postmodern zengin bir
kullanım alanı yaratıldığı gözler önüne serilmek istenmistir.
Çalısmada, postmodern anlatıların izin verdiği ölçüde eklektik bir yöntem
izlenmistir. Özellikle yapıbozum yöntemi, okur odaklı ve metin odaklı yöntemler
etkili bir sekilde kullanılırken, içeriğin elverdiği ölçüde, bazı ksımlarda dilbilgisel
yöntemler ve yorumlayıcı yöntemlerden de faydalanılmıstır. Đki bölümden olusan bu
çalısmanın ilk bölümünde postmodernizm, postmodern edebiyat ve postmodern
anlatı’nın ne olduğu kuramsal olarak ortaya konmus; ikinci bölümde ise söz konusu
iki eser, anlatı teknikleri üzerinden karsılastırılmıstır.
Çalısmanın sonucunda, farklı akımlar ve yaklasımlar tarafından değisik
amaçlarla kullanılmıs olan söz konusu anlatım tekniklerinin, anlatılarımızda
postmodern bir kurgu olusturmak için kullanıldığı ortaya konmaya çalısılmıstır. Bu
teknikler eserlerde, farklı islerliklere sokulmus, birbirinin içine katılmıstır. Zaman
zaman sınırlarıyla oynanan bu tekniklerin, klasik kullanımlarından farklı
yaklasımlarla anlatılara eklendikleri gözlenmistir. Postmodernist elestirel tavrın da
bu teknikler vasıtasıyla anlatılarımızda işlendiği gözlenmiştir.
In this study, the two contemporary narrative of Turkish and Italian literature,
Orhan Pamuk’s ‘‘The Black Book’’ (Kara Kitap) and Umberto Eco’s ‘‘The
Mysterious Flame of Queen Loana’’ (La Misteriosa Fiamma della Regina Loana)
are compared. In the comparison, existing narrative techniques from yesterday to
today are analyzed and are sought to explain how and why they are used in
postmodern context. In the process of analyzing, the system of postmodern values is
utilized in the light of the principles of comparative literature and it is sought to show
how to create a rich area of use by converting the mentioned techniques.
In the study, eclectic methods are followed in postmodern context. Especially,
while deconstruction method, reader-oriented methods and text-oriented methods are
being used effectively, in some parts of the narrative, grammatical methods and
interpretative methods are used. In the first part of our study we explain
postmodernism, postmodern literature and postmodern narrative and in the second
part the two narratives are compared according to narrative techniques.
As a result of the study we tried to show that narrative techniques, generally
used by different approaches with different aims, are used for creating a postmodern
fiction in our texts. These techniques are combined with each other in different aims.
These techniques the boundaries and the rules of which are changed sometimes, are
added to our narratives according to a different approach from their classical usage.
Moreover, we can say that postmodernist critical approaches are treated by means of
these techniques in our narratives.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2013
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/889
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/889/3/10005976+TAM+MET%C4%B0N.pdf.txt
981d76431c3e12651fa5636cda34a2a5
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/889/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/889/1/10005976+TAM+MET%C4%B0N.pdf
e681173bb3ed5b366f0bf08a1714518a
info:eu-repo/semantics/openAccess
Orhan Pamuk
Kara Kitap
Umberto Eco
Kraliçe Loana’nın Gizemli Alevi
Anlatı Teknikleri
Postmodernizm
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/1080
2017-08-22T00:00:27Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Dijitalleşen anlatı : Türk dijital yazınından karşılaştırmalı bir okuma
Tüfekçi, Şevket
Sivri, Medine
20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren gelişmeye başlayan bilgisayımsal
olanaklar sosyokültürel alanın her yerinde kendini empoze eder. Kültürün gösterimi
olarak tanımlanabilen yazın alanı 1990’lı yılların başından itibaren bu gelişmelerden
önemli oranda etkilenir. Yazın alanında gerçekleşen deneysel dijitalleşme çalışmaları
avangart bir yaklaşım olarak tüm yazınsal birikimi yeniden sorgulamaya girişir.
Bu sorgulama çerçevesinde gerçekleştirilen sanatsal ve bilimsel çalışmalar bir
taraftan günün estetik anlayışını betimlemeye çalışırken diğer taraftan geleceğin yeni
biçemlerini üretmeye başlar. 2000’li yılların başında yaratılan Türk dijital yazın
çalışmaları da dijitali ve yazınsalı gerilim ilişkisine sokan bu doğrultuda gelişir. Murat
Gülsoy’un yazınsallığın sınırlarını aşmaya çalıştığı deneysel çalışmaları Türkiye’de
bu alanın öncüsü olur.
Elinizdeki çalışma bu alandaki gelişmeleri ortaya koyarak yazın dijital
gerilimini irdelemeyi amaçlamaktadır. Henüz deney aşamasında olan dijital yazın
alanına Gülsoy’un denemelerini inceleyerek katkı sunmayı amaçlayan bu çalışma
dijital yazın üzerine kurulmaya çalışılan uzlaşımları test etmeye çalışmaktadır. Bunu
başarmak için Aristo ile başlayan anlatısal gelenek dijital anlatıbilimsel bir çerçevede
sorgulanmaktadır. Yazınsalın içine sızan dijitali sorgulayan bu çalışma aynı zamanda
yazınsallığı da dijital çerçeveden irdelemektedir.
Çalışmanın sonucunda dijitalin bugün itibariyle deneysel özelliğini
kaybetmediği ve daha henüz uzlaşımlarını tam anlamıyla ortaya koyamadığı
gözlemlenir. Ancak yeni bir disiplin olarak ortaya çıkmada gösterilen çaba ile
geleneksel yazınsallığın da sınırlarının aşıldığı ortaya konulur. Yirminci yüzyılın
teorik sorgulamalarının birçoğunu pratiğe aktarma olanağı sunan dijital olanaklar ile
bu anlamda yeni bir yazınsallığa ait uzlaşımların oluşturulma zemininin hazırlandığı
görülür. Bu çalışmanın Türk dijital yazınına getirmesi beklenen en önemli katkı ise
2000’li yılların başında üretildikten sonra gerekli ilgiyi göremeyen deneysel dijital
yazın çalışmalarını yazınsal kanona dahil ederek Türk dijital yazınını yeniden
canlandırmak olacaktır.
The computational possibilities developing since the second half of the 20th
century have imposed itself on every part of the sociocultural field. The literature being
defined as the representation of culture has been influenced significantly by these
developments since the beginning of the 1990s. As an avant-garde approach,
experimental digitization studies in the field of literature attempt to call into question
all literary accretion.
While the artistic and scientific studies carried out in this frame of inquiry are
trying to describe the sense of aesthetics of the day on one side, they start to create
new styles of the future on the other. Turkish digital literature works created in the
beginning of the year 2000 have also developed in this direction causing tension
between digital and literary. Murat Gülsoy’s experimental works trying to transcend
the boundaries of literariness become the pioneer of this field in Turkey.
The study in your hands aims to explore the tension of digital and literature by
revealing the developments in these areas. This study aiming to contribute to the digital
literature which is still in the experimental stage tries to test the conventions thought
to be founded on digital literature by examining Gülsoy’s works. To achieve this, the
narrative tradition beginning with Aristotle is questioned in a digital narrative
framework. This study which interrogate the digital penetrating the literature examines
the literariness from the digital framework.
At the end of the study, it is observed that the digital has not left its
experimental feature a side and has not founded all its conventions yet. However, it is
revealed that with the efforts of emerging as a new discipline, the limits of traditional
literariness have been overcame. With the digital possibilities allowing the transfer of
much of the theoretical inquiries of the 20th century to practice, an atmosphere of
creating a new literariness has been prepared. The most important contribution of this
study to the Turkish literature is to revive Turkish digital literature by incorporating
experimental digital literary works created in the beginning of 2000s into traditional
literature.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2017
doctoralThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/1080
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/1080/3/TEZZ+%C5%9EEVKET+T%C3%9CFEK%C3%87%C4%B0.pdf.txt
ef70831e808f8818e9195c5bed9af68f
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/1080/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/1080/1/TEZZ+%C5%9EEVKET+T%C3%9CFEK%C3%87%C4%B0.pdf
bda11413ee5b337952bfc006106a3690
info:eu-repo/semantics/openAccess
Yazında Dijitallik
Dijital Yazın
Dijital Yazınsallık
Dijital Metinsellik
Dijital Estetik
Dijital Anlatısallık
Etkileşimli Dijital Anlatı
Being Digital in Literature
Digital Literature
Digital Literariness
Digital Textuality
Digital Aesthetic
Digital Narrativity
Interactive Digital Narrative
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/1215
2017-12-12T01:00:35Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Nazım Hikmet’in Yusuf ile Menofis ve Ferhad ile Şirin oyunlarında toplumcu gerçekçilik bağlamında yenidenyazma pratiği
Gülmen, Nuriye
Sivri, Medine
Bu çalışmada “Yusuf Kıssası” ve “Ferhad ile ġirin” halk hikâyesinin Nâzım Hikmet‟in Yusuf ile Menofis ve Ferhad ile Şirin adlı oyunlarına aktarımı, yazarın sanat anlayışı toplumcu gerçekçilik bağlamında metinlerarasılık kuramının sağladığı yöntemsel araçlarla incelenmiştir. Her iki oyun da yazarın yaşadığı coğrafyada yaygın olarak bilinen biri dinî diğeri efsanevi figür etrafında gelişen anlatıların yeniden yazma biçimidir. Bu figürler etrafında gelişen anlatılar, Kur‟an-ı Kerim‟deki ve Tora‟daki “Yusuf Kıssası”, “Yusuf u Züleyha” mesnevileri ve halk hikâyeleri ile “Ferhad ile ġirin” mesnevileri ve halk hikâyeleridir. Yazarın yeniden yazma pratiğinde bu anlatılardan Tora‟daki “Yusuf Kıssasını” ve “Ferhad ile ġirin” halk hikâyesini esas aldığı tespit edilmiştir.
Çalışmamızda, bu iki anlatının,Yusuf ile Menofis veFerhad ile Şirin oyunlarında yazarın yenidenyazma pratiği içerisinde nasıl bir dönüşüm geçirdikleri incelenmiştir. Bu iki eserin birlikte incelenmesi yazarın, geleneksel anlatılardan aktarım yoluyla yeniden yazdığı iki oyunda, metinleri dönüştürürken toplumcu gerçekçi sanat anlayışının kaynağını aldığı Marksist ideolojinin hangi kavramsal ve düşünsel araçlarına başvurduğunu, her ikisi de geleneksel figürler etrafında gelişen bu anlatılarda söz konusu figürlerin nasıl bir dönüşüm geçirdiğini ve son olarak metinlerin geçirdiği anlamsal dönüşümleri birlikte değerlendirme olanağı sağlamıştır.
In this study, transferring of “Yusuf” Story in Torah and “Ferhad ile ġirin” folktale to the plays of Nazım Hikmet called Yusuf ile Menofis and Ferhad ile Şirin is analyzed within the context of writers' sense of art “socialist realism” through the procedural tools of the theory of intertextuality. Both of the plays are "rewritten" forms of the narratives, improving around the figures, one of which is religious and the other one is legendary, and known very well in in the country where Nazım Hikmet lived. The narratives improved around of the figures Yusuf and Ferhad are the story of “Yusuf” in the Torah and that of Koran, the folktales and mesnevis called “Yusuf u Züleyha”, and the folktales and mesnevis called “Ferhad ile ġirin”. Ġt has been observed that the writer based his stories mainly on the story of “Yusuf” in the Torah and “Ferhad ile ġirin” folktale.
In this study, how both of these traditional narattives are transferred to the plays called Yusuf ile Menofis and Ferhad ile Şirin, and what kind of transformation they had in the process of rewriting have been analyzed. Analyzing the plays together made us see what kind of intellectual and conceptual tools of Marksist ideology, from which socialist realism takes its source, are used by the writer in the "rewriting" process, and what kind of transformation the traditional figures of the plays Yusuf and Ferhad had, and finally comment on the semantic transformations the texts have had.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2016
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/1215
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/1215/3/10106858.pdf.pdf.txt
e8f80e67e77c314d3c78d403033fd927
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/1215/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/1215/1/10106858.pdf.pdf
b7491df5c4a967d9ea757b9684b5b23f
info:eu-repo/semantics/openAccess
Nazım Hikmet
Yusuf ile Menofis
Ferhad ile Şirin
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/1378
2018-03-03T01:00:20Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Dünya mitlerinde yılan
Erden, Canan
Sivri, Medine
Bu çalışmada dünya mitlerinde yılan arketipsel inceleme yönteme ile incelenecektir. Çalışmada Türk mitolojisinde, Sümer-Babil mitolojisinde, Mısır mitolojisinde, Hint mitolojisinde ve Yunan- Roma mitolojisinde yılanın farklı, benzer ve ortak yönleri üzerinde durulacaktır. Yılan ele alınırken arketipsel inceleme yöntemi ile farklı mitolojilerdeki görünümlerine açıklama getirilecektir. Çalışmada Karşılaştırmalı Edebiyat ve mitoloji arasındaki ilişkiye değinilecek, çalışmanın yöntemi olan arketipsel inceleme yöntemi anlatılacaktır. Elde edilen veriler ışığında farklı mitlerde görülen yılan ele alınacak ve arketipsel inceleme yöntemi ışığında açıklanacaktır. Yılanın ortaya konan verilerine göre yaratıcı, şeytan, iyileştirici- tedavi edici özellikleri temel alınarak incelenecektir.
This study aims to analyse the “snake” in the world mythologies through archetypal analysis method. The ancient Sumerian- Babylonian, Egyptian, Indian, Greek and Roman myths and the Turkısh myths will mainly be focused on, and different variations of the snake motif, which have been attributed such qualities as being “generative and creative”, “devilish”, and being “ a healing figure,” will be compared and contrasted. It is believed that this study will contribute to the field of comparative literature studies in terms of comparative myhtology.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2016
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/1378
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/1378/3/D%C3%BCnya+Mitlerinde+Y%C4%B1lan+%28Canan+Erden%29.pdf.txt
c415669c5e1303781e3b95b424694022
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/1378/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/1378/1/D%C3%BCnya+Mitlerinde+Y%C4%B1lan+%28Canan+Erden%29.pdf
677907a0ca33c1e67e76df1865d8452b
info:eu-repo/semantics/openAccess
Arketip
Mit
Yılan
Archetype
Snake
Ancient Myths
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/1442
2018-04-13T00:01:03Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Absürt tiyatro’nun 1970 sonrası tiyatromuza yansımaları
Özyön, Arzu
Akbulut, Nazire
Hayatın her alanında olduğu gibi edebiyat alanında da farklı ulusların
edebiyatları arasındaki etkileşim kaçınılmazdır. Türk edebiyatı bağlamında
bakıldığında özellikle Tanzimat Dönemi’nde (1839-1895) çeviri aracılığı ile
yoğunlaşan genelde Batı-Türk, özelde ise Fransız-Türk edebiyatları arasındaki
etkileşim süreci dönem dönem etki derecesi ve yönü değişse de 1800’lü yılların
ortalarından bu yana süregelmiştir.
Fransız edebiyatının Türk edebiyatı üzerindeki etkisi sonucunda üretilen ilk
eserin Şinasi’nin Şair Evlenmesi adlı tiyatro eseri olması bu çalışma açısından önem
taşımaktadır. Ancak Türk Tiyatrosu üzerindeki etkiler yalnızca Fransız Tiyatrosu’ndan
yansımalar ile sınırlı kalmaz. 1970’li yıllarda, henüz 1920’lerde Alman tiyatro yazarı
Bertolt Brecht’in geliştirdiği Epik Tiyatro’nun yine çeviri yolu ile Türk oyun
yazarlarına ulaşması o dönemde başta Haldun Taner olmak üzere bir çok yazarın aynı
türde oyunlar yazması ile sonuçlanır. Aynı dönemde Türk Tiyatrosu üzerinde Absürt
Tiyatro adı altında Batı’da 1950’lerde ortaya çıkmış olan bir başka gelenek de
etkilerini göstermeye başlar.
Bu çalışma da genel olarak 1970 sonrasında Türk Tiyatrosu üzerinde Absürt
Tiyatro’nun etkilerini, özelde ise Batı’daki ilk örneklerden birebir yansımaları;
oyunlar arasındaki benzerlikler yanında sosyo-politik ve ekonomik arka plandan
kaynaklanan farklılıkları irdelemeyi amaçlamaktadır. Genel olarak 1970’li yıllardan
itibaren (neredeyse her on yılda bir gerçekleşen ihtilallerle paralel olarak) onar yıllık aralarla toplamda yedi yazarın on dört oyununun eklektik yöntemle çok boyutlu olarak
ele alındığı çalışma, farklı kültürlere ait çalışmaları benzerlik ve farklılıkları ve
bunların nedenleri bakımından karşılaştırarak Karşılaştırmalı Edebiyat Bilimi’ne de
katkı sunma çabasındadır.
Sonuç olarak, Batı edebiyatı içinde doğup gelişen Absürt Tiyatro geleneğinin
1970’li yıllardan itibaren Türk Tiyatrosu’nu yoğun olarak etkilediği; ancak oyunlar
arasında Absürt Tiyatro özellikleri bakımından benzerlikler olmasına rağmen, son
derece farklı siyasal, toplumsal ve ekonomik koşullar nedeniyle Türk tiyatro
yazarlarının eserlerinde, bazen açık bazen örtük olarak oyunların yazıldığı dönemin
arka planına ve sorunlara yer verdiği gözlenmektedir. Bunun yanısıra, Türk oyun
yazarlarının oyunlarını sadece Absürt Tiyatro özellikleri ile sınırlandırmadığı; Epik
Tiyatro, gerçeküstü özellikler, köy seyirlik oyunları gibi türler, akımlar ve teknikler ile
-tam bir ortaklık göstermese de- farklı dönemlerde oyunlara farklı şekillerde zenginlik
kattıkları ve aslında sentez oyunlar yarattıkları görülür. Bu çalışmanın Türk
Tiyatrosu’na en önemli katkısı bazı araştırmacılar tarafından “çorak ve tüketilmiş”
hatta “dönemini kapatmış” bir konu olarak görülen Absürt Tiyatro konusuna Türk
Tiyatrosu bağlamında yeni bir soluk getirmek ve bu alanda yapılacak yeni çalışmaları
teşvik etmek olacaktır.
As is in every field of life, in the field of literature interaction between the literatures of different nations is inevitable. As it is looked in the context of Turkish Literature the interaction process generally between Western-Turkish literatures and particularly between French-Turkish literatures which has increased through translation especially in Tanzimat Period (1839-1895) has continued from 1800s up to this day although the degree of impact and the direction of it has changed from period to period. The fact that the first work that was produced as a result of the effect of French Literature of Turkish Literature was Şinasi’s Şair Evlenmesi, is significant in terms of this study. However, the effects on Turkish Theatre are not solely limited to the reflections from French Theatre. After Epic Theatre which was developed by German playwright Bertolt Brecht in 1920s, reached the Turkish playwrights in the 1970s through translation again, the result was the writing of similar plays by many Turkish playwrights in that period, Haldun Taner being the leading writer. In the same period, another tradition that appeared in the West in 1950s and was called The Absurd Theatre also starts to show its effects on Turkish Theatre. This study generally aims to discuss the effects of The Absurd Theatre on Turkish Theatre after 1970s, and particulary it aims to debate the reflections from the first examples in the West; the differences deriving from the socio-political and economic background as well as the similarities. Generally this study in which
fourteen plays of seven writers have been handled multi-dimensionally with the
eclectic method in the time period of ten-year intervals from 1970s onwards
(paralelling with the revolutions taking place almost every ten years), makes strenuous
effort to compare the plays belonging to different cultures in terms of their similarities,
differences and the reasons of them and thus to contribute to the Science of
Comparative Literature.
As a result, it is observed that the Absurd Theatre tradition which was born and
developed in the Western literature affected the Turkish Theatre intensely starting
from the 1970s; however, despite the similarities between the plays in terms of the
characteristics of the Absurd Theatre, due to the completely different political, social
and economic conditions, Turkish playwrights handled the background and the
problems of the period in which the plays were written in their plays either explicitly
or implicitly. Besides this, it is seen that Turkish playwrights have not restricted their
plays only to the characteristics of Absurd Theatre, but -in spite of not having complete
commonity- they have enriched them with the Epic Theatre techniques, surrealism and
the characteristics of rural folk plays in different periods, and thus actually they created
synthetic plays. The most significant contribution of this study to Turkish Theatre will
be, to bring a new breath to the subject of Absurd Theatre, which is seen as an “infertile
and exhausted” subject that “closed its period”, in the context of Turkish Theatre and
to encourage the new studies that will be done in this field.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2017
doctoralThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/1442
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/1442/3/Arzu+%C3%96ZY%C3%96N+DOKTORA+TEZ%C4%B0+%28414+Syf%29.pdf.txt
ba760ead8fd216a4d568aff9097d0990
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/1442/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/1442/1/Arzu+%C3%96ZY%C3%96N+DOKTORA+TEZ%C4%B0+%28414+Syf%29.pdf
b62c5177cbfc04d8f1852bfed67e56d3
info:eu-repo/semantics/openAccess
Etki
Etkileşim
Metinlerarasılık
Absürt Tiyatro
Türk Tiyatrosu
Effect
Interaction
Intertextuality
Absurd Theatre
Turkish Theatre
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/1601
2019-01-31T01:07:29Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Eddebiyatta bir motif olarak iğrenilen kimlikler : varoluşçuluk bağlamında karşılaştırmalı bir çalışma
Aras, İnci
Gültekin, Ali
Bu karşılaştırmalı edebiyat çalışmasının amacı, Erhan Bener’in “Böcek”,
Rawi Hage’in “Hamamböceği” ve Clarice Lispector’un “G.H.’nin Çilesi” adlı
romanlarındaki iğrenilen böceğe dönüşüm motifini Sartre ontolojisi bağlamında
karşılaştırmaktır.
Çalışmada hedeflenen, birbirinden farklı üç kültürün (Türk, Lübnan-Kanada
ve Ukrayna-Latin Amerika) ürünü olan “Böcek”, “Hamamböceği” ve “G. H.’nin
Çilesi”nin odak noktasındaki böcekleşme olgusunun Sartrevari bir perspektiften
karşılaştırılması ve benzerliklerinin ve farklılıklarının tespit edilmesidir. Felsefeye
dayalı bir inceleme yöntemi ile okunmaya ve karşılaştırılmaya uygun olan bu
eserler, Sartre’ın varoluşçu felsefesi ışığında karşılaştırılmıştır. Çalışmanın
sonucunda, ele alınan üç eserin, Sartre ontolojisinin temelini teşkil eden ve ilk
günah ile lanetlenerek dünyaya fırlatılan insanın kendi özünü şekillendirme
çabasının tüm aşamalarını birbirine benzer şekilde yansıttığı tespit edilmiştir.
Nitekim bu üç eseri birbirleriyle karşılaştırılabilir kılan, bu eserlerin ana
karakterlerinin Sartrevari varoluş mücadelelerinin iğrenilen böcek motifi
aracılığıyla somutluk kazanmasıdır. Bir şekilde yüzeye çıkan ve ana karakterlerin
korkulu rüyası haline gelen hamamböcekleri zamanla ana karakterlerin aynadaki
yansılarına dönüşmüşür. Zırh gibi kabuğunun ardındaki akışkan sıvısıyla Sartre’ın
ontolojik düalizmin kurbanı olan antideğer varlığının somutlaşmış hali olan böcek,
bu bağlamda dünyaya kendi istemi dışında fırlatılan insanın karayazgısının absürdlüğünü haykırmaktadır. Bu karayazgının sonunda hiç bir surette zafer söz
konusu değildir. Ya bir taştan farksız bir varoluşu kabullenmek, ya kendini insani
kılmak için kendi-içinin soyutluğuna bürünmek ve sonunda ne kendinde- ne de
kendi-için varlık kipindeki bir ara varlığa hapsolmak söz konusudur. Ama kendinin
temeli olan bir bilinç yaratıp kendini Tanrısal kılmak bir ütopyadır. Yeraltına giren
her kendinde-varlığın mayalandıracağı tek şey böcek-bendir.
The aim of this study is to compare the transformation of an ugly creature in
Erhan Bener’s “Böcek”, Rawi Hage’s “Cockroach” and “Clarice Lispector’s “The
Passion According to G. H.” in terms of Sartre’s existentialist philosophy.
The overall purpose of the study is to explore the similarities and differences
of cockroach motifs in three novels, “Böcek”, “Cockroach” and “The Passion
According to G. H.” belonging to different cultures (Turkish, Lebanese-Canadian
and Ukrainian-Latin American). These novels can be compared and interpreted
from a philosophical perspective, especially from Sartre’s existential psychology.
This comparison leads us to the conclusion that these three novels
analogically reflect main points of Sartre’s existentialism and the fundamental
project of mankind thrown out of Heaven to earth because the original sin inherited
from Adam. The cockroach-motif in three novels reflecting Sartre’s struggle for
existence makes it possible for us. These abject creatures rising in any way to the
surface and becoming the nightmare of the main characters are transformed into
their reflections in the mirror in the long turn.With their armour-like shell covering
their watery liquids, the cockroaches are a concrete symbol of Sartre’s “anti-value”
entity that forms the victim of his ontological dualism. In this regard, the
cockroaches reflect the absurdity of ill-fated destiny of mankind thrown down to the earth involuntarily. Either accepting an existence alike a stone, or embracing the
person’s own abstractness in order to humanize is out of question. No triumph is
written in this destiny. Either the mankind accepts a non-conscious being like that
of a stone or it desires to become one with being for itself. The choice for being for
itself causes to be an “anti-value” existence between the two types of being (being
in itself and being for itself). It is impossible for humans to combine these two
types of being and to become God. The only thing fermented in the underworld is a
cockroach-self.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2017
doctoralThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/1601
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/1601/3/10170923.pdf.txt
5295cece465ac6f6d65e5d48af24e49d
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/1601/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/1601/1/10170923.pdf
6d8dce20a8850b765d4a25067abe6de1
info:eu-repo/semantics/openAccess
Sartre
Varoluşçuluk
Böcek
İğrenilen
Existentialism
Cockroach
Abject
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/1852
2021-03-10T01:05:51Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Agonun arkeolojisi : eski Yunan dramatik edebiyatında agonistik
İnceefe, Pınar
Sivri, Medine
Yirmi birinci yüzyılın ilk çeyreğinde Batılı edebiyat-felsefe akademilerinde agonun fazlaca göz ardı edilen bir kavram olduğuna dikkat çekilmekte ve bu kavrama değerini kültürel, filozofik, politik ve estetik bağlamda yeniden kazandırmaya yönelik çalışmalar yapılmaktadır. Burada yer alan yeniden kazandırma ifadesinden anlaşılacağı gibi spesifik bir kültür, agonistik ruhun -Nietzsche’nin deyimi ile rejeneratif bir değer olarak- önemini kavradıkları bir çağı daha önce yaşamıştır. Bu çağ, Eski Yunan’ın “agonal çağı” dır. Söz konusu kavram Nietzsche’nin çağdaşı ve aynı zamanda hocası olan Burckhardt’a aittir. Burckhardt’ın işaret ettiği üzere, agonun kavramsal ve işlevsel dinamizmi ve bu dinamizmin dramatik edebiyatla ilişkisi Eski Yunan’a kadar geri gider. Başlangıcından hemen sonra agonistik, felsefi ve kültürel-antropolojik bir kavramsallaştırma olarak ele alınırsa, dramatik edebiyat da bu kavramsallaştırmanın somutlaştırıldığı ilk estetik formlardan biri olarak düşünülebilir. Nitekim Burckhardt, agonu düşünsel ve kültürel bağlamda “kavramsal” olarak ele alırken, Nietzsche onun “sanatsal” ya da Deleuze’cü tabirle “algısal” düzlemde somutlaştırılmasına Eski Yunan dramatik edebiyatının oluşum aşamasından örnek gösterir.
Agonistiğin ne olduğuna ve dramatik edebiyatla ilişkisinde ne türden bir görünüm sergilediğine ilişkin Eski Yunan kanonunu ağırlıklı olarak Burckhardt ve Nietzsche üzerinden yeniden okumak gerekir. Bu çalışma, dramatik olana ve dolayısıyla dramatik edebiyata varlık kazandıran, Nietzsche’nin “sağlıklı” olarak nitelediği kültürü, temasta olduğu diğer kültürlerle ilişkisinde özgün kılanın agonistik kavrayış olduğu savından hareketle, dramatik edebiyatı başlangıcı itibari ile agonistikle doğrudan ilişkilendirir.
Çalışmada, bir taraftan agonistik ruh, bu ruhun Hellenik yükselişi, deHellenizasyonu ve re-Hellenizasyonunun imkânı, insan-doğa-kültür ile ilişkisinde ele alınırken, buna koşut Oudemans ve Lardinos’un ayırt ettikleri ayrıştırıcı ve bağlantılı kozmoloji tiplerine alternatif bir model olarak agonistik kozmoloji ve kaynağını bu modelden alan bir agonistik okuma ve eleştiri yöntemi önerilir. Böylelikle, Batı’nın hegemonik ilişkileri açığa çıkaran, Deleuzecü tabirle ağaçsı yapısının nerede kök saldıysa orada; Eski Yunan’da sağaltılabileceği ve yerini rizomatik olana; oluşa bırakabileceği iddiasına ulaşılmış olunur.
In the first quarter of the twenty first century, agon has been pointed out as a highly disregarded concept in the Western literature-philosophy academies and studies are being conducted for the purposes of reintroducing to this concept its value in the cultural, philosophical, political and aesthetical context. As one can understand from the term “reintroducing”, a specific culture has experienced an age when the importance of the agonistic spirit was comprehended -as a regenerative value in Nietzsche’s words-. This age is the agonal age of the Ancient Greek. This concept was introduced by Burckhardt, who was both the peer and the teacher of Nietzsche. As suggested by Burckhardt, the conceptual and functional dynamism of agon and the relation of this dynamism with dramatic literature date back to the Ancient Greek. Even though agonistic was addressed as a philosophical and culturalanthropological conceptualization just after its introduction, dramatic literature can be considered as one of the first aesthetic forms whereby such conceptualization was concretized. As a matter of fact, Burckhardt addresses agon “conceptually” in the intellectual and cultural context, while Nietzsche gives an example of the concretization of agon at an “artistic” or, in Deleuzeian terms, “perceptual” level from the evolution stage of the dramatic literature of the Ancient Greek. The Ancient Greek canon regarding what is agonistic and what kind of relationship it has with the dramatic literature should be re-read mainly through Burckhardt and Nietzsche. This study directly associates dramatic literature with agonistic from the very beginning, on the assumption that agonistic perception by which the culture, which brings an existence to everything that is dramatic and thus to dramatic literature and which is described by Nietzsche as “healthy”, is rendered original in its relationship with the other cultures in touch with it. The study, on one hand, addresses to the agonistic spirit, the Hellenic rising of this spirit and the possibility of de-Hellenisation and re-Hellenisation within the context in the human-nature-culture relationship, but on the other hand, suggests an agonistic cosmology as an alternative model to separative and interconnected cosmology as distinguished by Oudemans and Lardinos, and an agonistic reading and criticism method which has its roots in this model. Thus, it can be suggested that the West’s structure revealing hegemonic relations, which, in Deleuzian terms, is arborescent can be restored wherever it has been rooted, i.e. the Ancient Greek, and give its place to what is rhizomatic, i.e. becoming.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2019
doctoralThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/1852
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/1852/3/10276045.pdf.txt
d54c938699ba3b7c8210b974d8df6c30
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/1852/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/1852/1/10276045.pdf
40f8c7dd444ef1f20d5e28920a788552
info:eu-repo/semantics/openAccess
Dramatik Edebiyat
Agon
Agonistik
Agonistik Okuma ve Eleştiri
Oluş
İkili Karşıtlıklar
Çokluk
Dramatic Literature
Agonistic
Agonistic Reading and Criticism
Becoming
Binary Opposition
Plurality
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/2066
2021-03-12T01:00:39Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Dido Sotiriyu' nun ?Benden Selam Söyle Anadolu'ya? ve Ahmet Yorulmaz'ın ?Savaşın Çocukları? romanlarında Türk-Yunan imgelerinin karşılaştırılması
Dalakkaya, Ayşe
Bu çalışmanın amacı, Yunan Edebiyatı yazarlarından Dido Sotiriyu'nun ?Benden Selam Söyle Anadolu'ya? romanı ile Türk yazar Ahmet Yorulmaz'ın ?Savaşın Çocukları? romanındaki Türk- Yunan imgelerini karşılaştırmaktır.Bu çalışmada, Yunan ve Türk edebiyatı yazarlarından Dido Sotiriyu'nun Benden Selam Söyle Anadolu'ya romanı ile Ahmet Yorulmaz'ın Savaşın Çocukları romanında Türk-Yunan ilişkilerine imgesel boyutta değinilmiş, siyasi, tarihsel ve toplumsal koşullar açısından irdelenmiştir. İnceleme konusu yapılan eserlerdeki ulus imgesi betimsel yöntem ışığında karşılaştırılmaya çalışılmıştır.Bu çalışmada farklı kültürlerde yaşayan ancak yazdıkları eserler ve işledikleri konular bakımından ortak noktalarda buluşan yazarların söz konusu yapıtlarındaki Türk-Yunan imgelerindeki benzerlik ve farklılıkları ortaya koymak amaçlanmıştır.Farklı kültürlerin zaman zaman önyargılarla öteki olarak nitelenmesini birlikte yaşamı, toplumsal barış ve huzurun bozulmasına olan etkisi gün yüzüne çıkartılmaya çalışılmıştır.Bu karşılaştırmalı çalışma sonucunda, her ki eserdeki Türk-Yunan imgelerinin yazarlar tarafından ele alınışlarında bazı farklılıkların yanında daha çok ortaklık ve benzerlikler saptanmıştır.
The aim of this study is to compare Turkish and Greek images in Dido Sotiriyu?s Benden Selam Söyle Anadolu?ya and Ahmet Yorulmaz?s Savaşın Çocukları.In this study the Turkish-Greek relationship in Dido Sotiriyu?s Benden Selam Söyle Anadolu?ya and Ahmet Yorulmaz?s Savaşın Çocukları is analysed from political, sociological and historical point of view .The image of `nation` in the works examined, is tried to compare by means of descriptive method.In this study it is aim to suggest the similarities and differences between Turkish and Greek images in the works of the writers who experienced different cultures but who have mutual ideas in terms of the stories they wrote and the subjects they mentioned.Furthmore, in his study, it is shown that differences between cultures and traditions living together enrich the nation especially it is argued that the prejudice against the other cultures has influences on the destruction of the national peaceAs a result of the study it is observed that the two novels have many similar points despite same slight differences in the understanding of the writers.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2008
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/2066
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2066/3/tez.pdf.txt
3ecd25548dda92ce7eeecb426e57c763
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2066/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2066/1/tez.pdf
abcab97fc2df515998fdf6cf3486dfa0
info:eu-repo/semantics/openAccess
Türk
Yunan
Dido Sotiriyu
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/3374
2022-06-21T00:00:45Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Adalet ağaoğlu'nun ruh üşümesi ile Irıs Murdoch'un kesik bir baş adlı romanlarında evlilik anlayışının karşılaştırılması
Deniz, Meral
Ülsever, Raika Şeyda
Bu tezin amacı, çağdaş Türk Edebiyatı yazarlarından biri olan Adalet Ağaoğlu’nun “Ruh Üşümesi” romanı ile Çağdaş Đngiliz Edebiyatı yazarlarından Iris Murdoch’un “Kesik Bir Baş” adlı romanlarında evlilik anlayışını karşılaştırmaktır.
Bu çalışmada, her iki romandaki karakterlerin toplumsal rolleri, evliliğe bakış açıları, evlilikle birlikte gelişen iletişimsizlik, aldatma, suçluluk, özgürlük ve evlilikte eşyaların paylaşımı çoğulcu bir yöntemle karşılaştırılarak aralarındaki benzerlik ve farklılıklar ortaya çıkarılmıştır.
Bu karşılaştırmalı çalışma sonucunda, her iki romanda evliliğin toplumsal rollerle birlikte bireyleri yalnızlaştırdığı görülmektedir. Her iki romanda kültürel farklılıklar gözlense de, sevgi, aşk, cinsellik ve özgürlük konularında benzerlikler görüldüğü saptanmıştır.
The purpose of this thesis is to compare Adalet Ağaoğlu’s “Ruh Üşümesi” and Iris Murdoch’s “A Severed Head” in terms of their points of view in marriage.
In this study, common and different aspects of marriage in terms of social and sexual roles, lack of communication, unfaithfulness, feeling of guilt, sharing of goods and freedom are compared in the selected works with the aid of eclectic method.
The result of this study has showed that the concept of marriage makes the people feel alone because of the social responsibilities of marriage. This study also indicated that the two novels share the similar points of view in marriage although the writers are from different cultures.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2007
masterThesis
tur
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
http://hdl.handle.net/11684/3374
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3374/4/45D.pdf.txt
673f5fd5e345a25b06c5f6d85e839535
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3374/3/45D.pdf
deee52134615be9742228dbba23fe725
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3374/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
info:eu-repo/semantics/openAccess
Adalet Ağaoğlu
Türk Edebiyatı
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/3375
2022-06-21T00:00:48Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Charles Dickens ve Kemalettin Tuğcu eserlerinde toplum eleştrisi
Güven, Gonca
Gültekin, Ali
Bu tezin amacı, Türk çocuk ve gençlik edebiyatı yazarlarından Kemalettin Tuğcu ile Đngiliz edebiyatı yazarlarından Charles Dickens’ın eserlerinde yer alan toplum eleştirisini karşılaştırmalı olarak ele almaktır. Bu nedenle ilgili çalışmada, öncelikle çocuk ve gençlik edebiyatının kavramsal tanımlaması yapılmış ve genel edebiyat içinde yer alan eleştiri kültürünün bu alandaki yansımaları incelenmiştir.
Bu çalışmada, Kemalettin Tuğcu’nun “Satılan Çocuk” ve “Küçük Serseri” ile Charles Dickens’ın “Oliver Twist” ve “Büyük Umutlar” adlı eserlerinde yer alan yetim, şiddet gören, çalıştırılmaya zorlanan ve aynı zamanda yoksul olan çocukların toplum eleştirisi ekseninde ele alınması hedeflenmiştir. Böylece seçmiş olduğumuz eserlerdeki toplum eleştirisinin ortaya çıkarılabilmesi için eleştiri türlerinden pozitivist, sosyolojik ve tarihsel inceleme yöntemlerinden yararlanılmıştır.
Tezin sonuç bölümünde, Dickens ve Tuğcu’nun toplumsal eleştiriye ışık tutan eserlerinde benzer noktalara değindikleri ortaya çıkmıştır. Bu nedenle farklı coğrafyalardan, farklı dönemlerden gelmelerine karşın Dickens ile Tuğcu’nun benzer sorunlar ve durumlar karşısında ortak tavırlar sergiledikleri sonucuna varılmıştır.
The purpose of this thesis is to compare the two writers, Kemalettin Tuğcu and Charles Dickens, in terms of their points of view in social criticism. Therefore the conceptual definition of Children’s and Youth Literature is primarily mentioned in this study. Then as a part of general literature, the reflections of criticism types are dealt with in this concerned field as the main aim of this study.
In this study; the common aspects of social criticism in terms of orphan children who are mostly abused, forced to work, and also poor are compared in Kemalettin Tuğcu’s “Satılan Çocuk” and “Küçük Serseri” and Charles Dickens’s “Great Expectations” and “Oliver Twist”. So it is necessary to use the methods of positivist, historical and social criticisms in order to compare and contrast the works chosen in this study.
The result of this comparative study has showed that the two writers have dealt with the similar points of social criticism in their works although they came from different countries and lived in different periods of time. Thus it has been observed that Kemalettin Tuğcu and Charles Dickens share the same points of social criticism with their similar points of view.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2007
masterThesis
tur
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
http://hdl.handle.net/11684/3375
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3375/3/gonca_guven_tez.pdf.txt
3055cd532edd97bfbc5d5f0d1546cf3e
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3375/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3375/1/gonca_guven_tez.pdf
a86701232e9a286fe34b15161d42c5f1
info:eu-repo/semantics/embargoedAccess
Kemalettin Tuğcu
Charles Dickens
İngiliz edebiyatı
Türk Edebiyatı
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/3383
2022-06-21T00:00:16Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Virginia Woolf'un Mrs. Dalloway ve İnci Aral'ın mor adlı romanlarının teknik ve içerik açısından karşılaştırılması
Bingül Konuk, Bengü Nihal
Sivri, Medine
Bu çalışmanın temel amacı; yeni romanın öncülerinden Đngiliz yazar Virginia Woolf ‘un “Mrs.Dollaway” ve çağdaş Türk edebiyatı yazarlarından Đnci Aral’ın “Mor” adlı romanlarında kullanılan teknikleri ve işlenen konuları karşılaştırmaktır.
Bu çalışmada; her iki romanın konuları, kullanılan bilinç akışı ve geriye dönüş tekniklerinin iç içe kullanımı incelenerek, yazarların bu teknikleri kullanımı analitik yöntemle karşılaştırılarak, aralarında benzerlik ve farklılıklar ortaya çıkarılmıştır.
Bu karşılaştırmalı çalışma sonucunda; romanlarda içerik açısından çok fazla benzerlikler, bilinç akışı ve geriye dönüş tekniğinin kullanımında bazı ortak yanlar yanında daha çok farklılıklar saptanmıştır.
The main purpose of this study is to compare techniques that are used in Virginia Woolf’s “Mrs. Dalloway” and Đnci Aral’s “Mor” and the theme of the two novels.
In this study, the common and different aspects of techniques in two novels are compared in an analytical way by examining the themes and the techniques (“stream of consciousness” and “flash back”) of the two novels.
The result of this comparative study indicated that there are more differences than similarities between the usage of “stream of consciousness” and “flash back” techniques in the novels and there are more common points in term of their themes.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2007
masterThesis
tur
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
http://hdl.handle.net/11684/3383
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3383/3/Bengu+N.+Bingul+Konuk+_tez.pdf.pdf.txt
d0483c64fa31e940e6621fdf02af8d37
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3383/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3383/1/Bengu+N.+Bingul+Konuk+_tez.pdf.pdf
faa668088c06c3c2333845251f93e5c2
info:eu-repo/semantics/openAccess
Virginia Woolf
İnci Aral
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/1776
2021-03-04T01:00:18Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Bertolt Brecht’in “Sezuan’ın iyi insanı” ile “Vasıf Öngören’in Asiye nasıl kurtulur ?” adlı eserlerinde iyilik ve kötülük çatışması
Yetim, Semih
Bu karşılaştırmalı çalışmada amaç, Bertolt Brecht'in Sezuan 'ın İyi İnsanı ve Vasıf Öngören'in Asiye Nasıl Kurtulur? adlı eserlerinde iyilik ve kötülük çatışmasını karşılaştırmalı edebiyat bilimi verileri kullanılarak analitik yöntemle karşılaştırılmaya çalışmaktır.
Brecht ve Öngören'in bu çalışmada incelenen tiyatro oyunlarındaki ortak, benzer ve farklı yanları belirlenerek, iki eser arasındaki yazınsal ilişkinin ortaya çıkarılması hedeflenmektedir.
Araştırmanın sonucunda, incelenen eserlerin iyilik ve kötülük çatışmasını diyalektik bir biçimde ele aldıkları ve her iki eserin de epik tiyatro tekniklerini kullanarak o dönemdeki mevcut toplumsal koşulların değişmesi gerektiğini göstermeye çalıştıkları belirlenmiştir. Ayrıca yazınsal ilişkiler bağlamında Vasıf Öngören'in eserini içerik ve biçimsel olarak Bertolt Brecht'in eserinden etkilenerek oluşturduğu görülmüştür.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2007-11
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/1776
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/1776/3/semih_yetim_tez.pdf.txt
467cd2f1a1345a8ad13f21316de0eb7b
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/1776/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/1776/1/semih_yetim_tez.pdf
6ac145018a747695a98515f397e7e10f
info:eu-repo/semantics/openAccess
Bertolt Brecht
Asiye Nasıl Kurtulur
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/3809
2022-07-26T00:00:25Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Hasan Sırrı'nın Venedik taciri ve Sehv-i mudhik çevirilerinde Shakespeare alımlaması
Uludağ, Adem
Şengel, Deniz
Shakespeare’in eserleri on sekizinci yüzyılda başlayıp on dokuzuncu yüzyılda
yaygınlaşarak hemen hemen tüm Avrupa dillerine çevrilmiştir. 1880’li yıllarda
gerçekleşen Türkçeye ilk iki Shakespeare oyun çevirisi Hasan Sırrı’nın, sırasıyla
Merchant of Venice çevirisi olan Venedik Tâciri (1884) ve The Comedy of Errors
çevirisi olan Sehv-i Mudhik’idir. Bu çalışmanın amacı, Türkçeye söz konusu ilk
Shakespeare oyun çevirilerinde Hasan Sırrı’nın Shakespeare alımlamasını ortaya
çıkarmaktır.
Kültürlerarası metin ve yazar alımlamasına eğilen bu çalışmanın yöntemi,
Alımlama Estetiği’nin okur ve metin arasında kurduğu ilişkiyi okur ile metnin
kültürleri arasındaki ilişkinin kuramına dönüştüren başlıca edebiyat kuramcısı E. D.
Hirsch Jr.’un “Faulty Perspectives” adlı çalışmasına dayanmaktadır. Türkçeye ilk
Shakespeare dramatik çeviri metinlerinde Hasan Sırrı’nın Shakespeare okuması
çeviri uyum tablolarından yararlanarak çözümlenmiştir. Çalışma ayrıca, incelemeye
öncül olarak ilk çevirilerin yer aldığı filolojik ortamı betimlemekte, ilgili tüm
metinlerin zaman dizim ve bibliyografyasını kurarak incelemektedir.
Bu çalışmanın sonucunda, stilistik özelliklere dikkat etmesi, karakterleri
kimliklerine uygun şekilde konuşturması ve sözdizimiyle Hasan Sırrı’nın
Shakespeare’in aslına sadık kaldığı, çeviride atladığı ve değiştirdiği yerlerde ise keyfi
bir seçim yapmadığı, yaptığı seçimlerin orijinal metin ile aktarıldığı
dönem arasındaki edebî ve kültürel ilişkileri inceleyen bir yaklaşıma konu olduğu
görülmüştür.
Starting with the eighteenth century and gaining momentum in the nineteenth,
Shakespeare’s works were translated virtually into all European languages. The first
two dramatic Shakespeare translations into Turkish, made in the 1880s, are Hasan
Sırrı’s Venedik Tâciri (1884) and Sehv-i Mudhik (1887), translations respectively
of The Merchant of Venice and The Comedy of Errors. The purpose of this study
is to analyze Hasan Sırrı’s Shakespeare reception in these first dramatic translations
into Turkish.
The method of this study, which pursues understanding of the intercultural
reception of text and author, is derived from reception theory with particular
emphasis on E. D. Hirsch Jr.’s “Faulty Perspectives” as Hirsch is one of the
prominent literary theorists to have transformed the relationship between reader and
text, which Reception Aesthetics had described in individualistic terms, into the
theory of the relationship between the reader’s and author’s respective cultures.
Hasan Sırrı’s reading of Shakespeare in the first dramatic Shakespeare translations
into Turkish is analyzed with the aid of concordance tables. The study also describes
the philological milieu of the first translations, and analyzes all related texts by
constructing their chronological order and establishing bibliographical information.
The study concludes that Hasan Sırrı remained faithful to Shakespeare’s
original as evinced by his close attention to stylistic features, characterization, and
Shakespearean diction. While a close comparative analysis of origin and target
texts has shown that the translator indeed omitted certain parts of text or altered
them, such preferences were never arbitrary and directly reveal the crux of the
literary and cultural relationships between the original text and the translator’s
nineteenth-century culture.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2007
masterThesis
http://hdl.handle.net/11684/3809
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3809/3/adem_uludag_tez.pdf.txt
2378a0e93914350656950f880b94c0d1
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3809/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3809/1/adem_uludag_tez.pdf
7a3575e6763930a7bf02fa4b08e9699f
info:eu-repo/semantics/openAccess
Shakespeare’in Eserleri
Hasan Sırrı
Shakespeare Okuması
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/3704
2022-07-20T00:00:33Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Guy de Maupassant ve Sait Faik Abasıyanık öykülerindeki ortak izlekler ve karşılaştırmalı içerik çözümlemeleri
Tarhan Gündağ, Özlem
Sivri, Medine
Bu çalışmanın temel amacı; Fransız öykücülüùünün temel yazarlarından Guy de Maupassant
(1850-1893) ile modern Türk öykücülüùüne yeni bir çıùır açan Sait Faik Abasıyanık'ın (1906-1954) öykülerindeki ortak izlekleri belirleyip aralarındaki benzerlik ve farklılıkları karşılaştırmaktır. Bu karşılaştırmalı çalışma; farklı yüzyıllardan, farklı ülkelerin edebiyatlarından, farklı öykü yazma yöntemi kullanan iki yazarın, genel çerçevede benzer konuları işlediklerini göstermek amacıyla yapılmıştır.
Bu çalışmada, her iki yazarın öykülerinde kullandıkları izlekler ve özellikle çok sık kullandıkları ölüm, yalnızlık, insan sevgisi gibi ortak izlekler çoùulcu yöntemle karşılaştırılarak aralarındaki benzerlik ve farklılıklar ortaya çıkarılmıştır.
Bu karşılaştırmalı çalışmanın sonucunda; farklı yüzyıllarda ve farklı kültürlerde yaşayan iki
öykücünün eserlerinde, günümüzde hâlâ birçok edebi esere konu olan insana özgü olan insan sevgisi, yalnızlık ve ölüm gibi konuların işlendiùi görülmüştür. Kültürel farklılıklardan kaynaklanan deùişik dünya görüşleri sebebiyle, olayları ele alış biçimleri deùişiklik arz etse de yazarların düşünce yapıları itibariyle birçok ortak yanları olduùu saptanmıştır.
The main purpose of this study is to find out the common themes and compare the differences and similarities of Guy de Maupassant, who is well-known and basic writer of French Literature, and Sait Faik Abasıyanık's , who has opened a new era to the Modern Turkish Literature's short story.
In this study, the most common used themes especially death, loneliness and humanism of these two writers are compared with by using eclectic method so differences and similarities have found out.
The result of this comparative study seen that these two writes even though lived in different countries and cultures have used the common themes that belong to the human beings such as death, loneliness, and humanism which is still used today in many literary works. It is indicated that they have many common sides even though they have different taking hand styles of the events because of different points of view because of their cultural differences.
ESOGÜ, Sosyal Bilimleri Enstitüsü
2009
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/3704
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3704/3/OzlemTARHANGUNDAG-tez.PDF.txt
1d4a307e867f7b202e9fffe505ca42aa
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3704/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3704/1/OzlemTARHANGUNDAG-tez.PDF
47316418c875607f5f87e781aaee7e93
info:eu-repo/semantics/openAccess
Sait Faik Abasıyanık
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/3429
2022-06-22T00:00:21Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Samed Behrengi'nin ?Küçük Kara Balık?, Richard Bach'ın ?Martı Jonathan Livingston? ve Cahit Zarifoğlu'nun ?Motorlu Kuş? adlı öykülerindeki ana karakterlerin kişilik gelişimi, bireyselleşme ve toplumsallaşma açısından karşılaştırılması
Çolaker, Özlem
Semerci, Mehmet
Bu çalışmada İranlı yazar Samed Behrengi’nin “Küçük Kara Balık”, Amerikalı yazar Richard Bach’ın “Martı Jonathan Livingston” ve Türk yazar Cahit Zarifoğlu’nun “Motorlu Kuş” adlı öykülerindeki ana karakterler, kişilik gelişimi, bireyselleşme ve toplumsallaşma konuları çerçevesinde ve çoğulcu (eklektik) yöntem ile karşılaştırılarak bu gelişim süreçlerinde ortaya çıkan benzerlikler ve farklılıklar tespit edilmeye çalışılmaktadır.Bu çalışmanın amacı, üç farklı ülkede, dolayısıyla üç farklı kültürde yetişen yazarların sözü edilen öykülerindeki ana karakterler aracılığıyla sosyal, kültürel, sanatsal, siyasal, ekonomik olmak üzere pek çok alanda farklılık arz eden toplumlarda yetişen çocuklardaki kişilik gelişimi, bireyselleşme ve toplumsallaşma konularının ne ölçüde gerçekleştiğinin evrensel bir bakış açısıyla irdelenmesi ve bu süreçlerde ortaya çıkan benzer ve farklı yanların belirlenmeye çalışılmasıdır.
Karşılaştırmalı Edebiyat Bilimi verileri kullanılarak yapılan bu çalışmanın sonucunda farklı kültürlerde yaşayan yazarların sözü edilen eserlerindeki ana karakterler ile çocuğun hangi ülke ve kültürde yetişirse yetişsin gelecekte sağlıklı bir birey olarak var olabilmesi için kişilik gelişimi, bireyselleşme ve toplumsallaşma gibi gelişim alanlarını eserlerinde konu edindikleri görülmektedir. Bununla birlikte, çocuğun doğuştan getirdiği birtakım kişilik özellikleri ile içinde bulunduğu çevrenin çocuğun kişilik gelişimini, bireyselleşmesini ve toplumsallaşmasını önemli ölçüde etkilediği sonucuna varılmıştır.
In this study, the similarities and differences which appears during development periods of main characters of Iranian writer Samed Behrengi’s book “Little Black Fish”, American writer Richard Bach’s book “Jonathan Livingston Seagull” and Turkish writer Cahit Zarifoglu’s book “Motorlu Kus” are tried to be identified by comparing them with pluralist (eclectic) method in the scope of personality development, individualization and socialization matters.
The purpose of this study is to examine how personality development, individualization and socialization come out being among the children, who are raised in environments that differ in many aspects such as in social, cultural, artistic, political and economic fields through the main characters of three different books “Little Black Fish”, “Jonathan Livingston Seagull” and “Motorlu Kus” of three writers, who are raised in three different countries and so in three different cultures with a global point of view and to try to state the similar and different aspects occurred during these processes.
As a result of this study, which is conducted by using the data derived from Comparative Literature Studies, it is proved that writers from different cultures treat of the development fields such as personality development, individualization and socialization through main characters in their mentioned books in order a child to become a healthy person in the future no matter which country he comes from or in which culture he is raised in. Furthermore, as a conclusion it is pointed out that the child’s inherent personality features and the environment surrounding him have a great impact on the child’s personality development, individualization and socialization.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2009
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/3429
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3429/3/YUKSEK+LISANS+TEZI+23082009.doc.txt
fa4d7f14b889395468d22d769b4e9431
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3429/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3429/1/YUKSEK+LISANS+TEZI+23082009.doc
b73fe860df43a67ce7daa41cfdf44d6e
info:eu-repo/semantics/openAccess
Küçük Kara Balık
Richard Bach
Martı Jonathan Livingston
Cahit Zarifoğlu
Motorlu Kuş
Karşılaştırmalı Edebiyat Bilimi
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/3394
2022-06-21T00:00:31Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Anadolu, Çin, Kızılderili ve Avustralya halk masallarında değişme motifinin benzerlikleri ve farklılıkları açısından karşılaştırılması
Yurtseven, Burcu Narda
Koşmak, Fesun
Bu çalısmanın amacı; Anadolu, Çin, Kızılderili ve Avustralya halk
masallarında ortak bir motif olarak tespit edilen değisme motifini karsılastırmalı
edebiyat bilimi verilerine dayanarak karsılastırmaya çalısmaktır.
Bu çalısmada Anadolu, Çin, Kızılderili ve Avustralya halk masallarında
değisme motifleri metne dayalı yöntemle karsılastırılmıs ve bu karsılastırmayla
değisme motifinin islenisindeki benzer ve farklı noktalar ortaya çıkarılmıstır.
Bu karsılastırmalı çalısmanın sonucunda farklı coğrafyalarda yer alan ve
farklı kültür ve inanca sahip olan Anadolu, Çin, Kızılderili ve Avustralya halk
masallarında değisme motifinin ortak bir motif olarak yer aldığı ve bu motifin bazen
benzer, bazen de farklı sekillerde islendiği görülmüstür. Değisme motifi, her ne
kadar söz konusu toplumların hepsinde ortak bir motif olarak islense de bu motifin
adı geçen toplumların doğal ortamlarına, yasam biçimlerine, düsünce tarzlarına, antik
çağdaki eylemlerine, gelenek ve göreneklerine, dini inançlarına, efsane ve mitlerine
dayandırılan bir bağ ile sekillendiği saptanmıstır.
This research paper aims to compare transformation motif which is
determined as a common motif in the Anatolian, Chinese, Native American and
Australian Folktales based on data of Science of Comparative Literature.
In this study, transformation motifs in the Anatolian, Chinese, Native
American and Australian Folktales are compared in terms of Data-based Criticism
Method and by the help of this study similarities and differences of transformation
motifs will be examined.
As a result of this comparative study, it is observed that transformation motif
is a common motif in the Anatolian, Chinese, Native American and Australian
Folktales which take part in different geographies and have different cultures and
beliefs. However, it’s also seen that this motif is sometimes used in similiar and
sometimes in different ways. Even though, transformation motif is used as a common
motif in all societies being talked, it is also observed that this motif takes shape with
a connection based on forementioned societies’ natural environments, life styles,
manner of thought, actions in ancient time, custom and usages, religious beliefs,
legend and myths.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2009
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/3394
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3394/3/burcunarda_yurtseven.pdf.txt
8d212e991ac28a1b6cb507f06f1a7403
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3394/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3394/1/burcunarda_yurtseven.pdf
c1b6624dcc64df5f1a8069041429393e
info:eu-repo/semantics/openAccess
Anadolu
Çin
Kızılderili
Avustralya Halk Masalları
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/3872
2022-07-28T00:00:36Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Iris Galey'in 'Babam Öldüğünde Ağlamadım', Jerry Coyne'un 'Şeytanın Çocuğu' ve Eylem Tok'un 'Mihr' adlı eserlerinde sosyal ve kültürel bir olgu olarak çocuk istismar
Orcan, Onay
Gültekin, Ali
Bu çalışmada, farklı dillere ve kültürlere ait iki edebi eser yabancılaşma izleği
çerçevesinde çözümlenmeye çalışılmıştır. Türk edebiyatının önde gelen yazarlarından
Adalet Ağaoğlu’nun Fikrimin İnce Gülü ile Fransız edebiyatının önemli ustalarından
Gustave Flaubert’in klasikler arasına giren eseri Madame Bovary, Türk ve Fransız
toplumlarında farklı dönemlerde yaşayan biri erkek diğeri kadın iki ana karakterin
topluma ve kendilerine yabancılaşma süreçleri benzerlik ve farklılıklar düzeyinde
analitik olarak incelenmiştir.
Yabancılaşma, insanın kendi öz benliğine ve içinde yaşadığı toplumunun kültürel
değerlerine aykırı davranışlar sergilemesi şeklinde açıklanabilir. Benzer şekilde düşük
sosyo-kültürel çevrelerde yetişen, zengin bir yaşam hayaliyle kendileri için varoluşsal
anlamı bulunan idealler edinen Fikrimin İnce Gülü eserindeki Bayram ile Madame
Bovary adlı eserdeki Emma karakterlerinin amaçlarını gerçekleştirmek uğruna
çevrelerini ve kendilerini bir yıkıma sürüklediklerini söylemek olasıdır. Bayram, bir
araba sahibi olmak adına kendine ve toplumsal değerlere yabancılaşırken, Emma’nın
gösterişli bir yaşam uğruna toplumsal-ahlaki değerleri çiğneyerek kendi öz benliğine
yabancılaştığı görülmüştür.
Bu çalışma sonunda, ana karakterlerin (Bayram ve Emma) amaçlarına
ulaşabilmek için kendilerine ve yaşadıkları toplumlara yabancılaştıkları tespit edilmiştir.
In this study, two literary work which belong to different languages and
cultures are tried to analyze in the frame of ‘alienation’ theme. Adalet Ağaoğlu’s work
Fikrimin İnce Gülü and Gustave Flaubert’s classical work Madame Bovary which have
two different figures, one is male and the other is female lived in Turkish and French
societies in different historical periods are analyzed with regard to some similarities and
differences included in their alienation process.
Alienation occurs when a person has a life style which is contradictory to his/her
own character. In the shade of this concept, we can say that Bayram in Fikrimin İnce
Gülü and Emma in Madame Bovary, because of their similarly poor socio-cultural
circumstances, have had some existantially important ideals to live a prosperous life.
It can be said that, these two figures for the sake of their ideals prepare a
disastrous corruption both for themselves and their friends and relatives. While Bayram
is alienated both for himself and for the social values, Emma in the search for a
prosperous life, broke the social and moral values that leads to the way to her self alienation.
In this study, it is argued that the main characters (Bayram and Emma) are
alienated to themselves and the society in which they live.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2009
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/3872
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3872/3/TEZ+-+ONAY+ORCAN.pdf.txt
4409a02ed403dab67224c159f3830c63
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3872/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3872/1/TEZ+-+ONAY+ORCAN.pdf
3adf9c8b149676c9485103b7395a2ea7
info:eu-repo/semantics/openAccess
Adalet Ağaoğlu
Gustave Flaubert
Bayram ve Emma
Fikrimin İnce Gülü
Madame Bovary
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/3873
2022-07-28T00:00:39Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Peyami Safa'nın Fatih-Harbiye ve Necip Mahfuz'un Midak Sokağı romanlarındaki karakterlerin analitik karşılaştırılması
Orhan, Zeynep
Gültekin, Ali
Bu çalışmanın amacı, Türk edebiyatının önemli yazarları arasında yer alan
Peyami Safa’nın Fatih-Harbiye romanı ile Arap edebiyatının dünyaca tanınmış
yazarı Necip Mahfuz’un Midak Sokağı romanlarındaki karakterleri karşılaştırmaktır.
Bu çalışmada, her iki romandaki karakterlerin yazarlar tarafından işaret edilen
düşünceleri, tavırları, içinde yaşadıkları sosyal ve toplumsal koşullara gösterdikleri
tepkiler çoğulcu inceleme yöntemi aracılığıyla karşılaştırılarak karakterler arasındaki
benzerliklerin ve farklılıkların ortaya çıkarılması hedeflenmektedir.
Bu karşılaştırmalı çalışmanın sonucunda iki eserdeki karakterler arasında
ekonomik, sosyal ve kültürel dünyalarında bir takım farklılıkların yanı sıra, ortak ve
benzer noktaların daha fazla olduğu saptanmıştır.
The aim of this study is to compare the characters of Peyami Safa’s Fatih Harbiye novel who is one of the most important authors of Turkish literature and
Necip Mahfuz’s Midak Sokağı novel who is a world famous author of Arab
literature.
This study targets to determine the similarities and differences between the
characters by being compared by means of pluralist analysing method of thoughts,
attitudes, reactions to the social and communal conditions of the characters of both
novels notated by the authors.
In consequence of that comparative study it is determined that common and
similiar points are much more than some differences at economic, social and cultural
worlds between the characters of both novels.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2009
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/3873
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3873/4/122D.pdf.txt
c23aa369d34f51f97b5c75a104248cf0
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3873/3/122D.pdf
6e8334b3ad71ad54cd791c5be78a9cdc
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3873/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
info:eu-repo/semantics/openAccess
Fatih-Harbiye
Midak Sokağı
Türk Edebiyatı
Arap Edebiyatı
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/2025
2021-03-12T01:02:18Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
İnci Aral'ın 'Ölü Erkek Kuşlar' ve Kate Chopin'in 'Uyanış' adlı romanlarında kadın karakterler ile kadın temalarının karşılaştırılması
Yılmaz, Seviye
Koşmak, Fesun
İnci Aral’ın “Ölü Erkek Kuşlar” ve Kate Chopin’in “Uyanış” Adlı
Romanlarında Kadın Karakterler ile Kadın Temalarının Karşılaştırılması’ konulu
incelemenin amacı, bahsedilen romanlardaki kadın karakterleri karşılaştırmalı edebiyat
bilimi verileri kullanarak karşılaştırmak, bu karşılaştırma sonuçlarına göre
benzerliklerin ve farklılıkların nedenlerini ortaya koymaktır.
‘Đnci Aral’ın “Ölü Erkek Kuşlar” ve Kate Chopin’in “Uyanış” Adlı
Romanlarında Kadın Karakterler ile Kadın Temalarının Karşılaştırılması’ konulu bu
inceleme feminist eleştiri yöntemi kullanılarak hazırlanmıştır. Bu çalışmada Türk ve
Amerikan toplumlarında kadınların üstlendikleri roller, kadınların bu rollere isyanları,
kendilerini gerçekleştirme çabaları temelinde “Ölü Erkek Kuşlar” ve “Uyanış”
romanlarından yola çıkılarak iki ayrı toplumun –kültürün-, iki ayrı yazarın eserlerinde
yer alan benzerlikler ve farklılıklar ortaya konulacaktır.
Bu incelemeden çıkarılan sonuç, kadınlar hangi coğrafya, hangi kültür, hangi
zaman diliminde yaşarsa yaşasın aynı sorunlarla karşı karşıya olduklarıdır. “Ölü Erkek
Kuşlar” ve “Uyanış” farklı kültür ve edebiyatların ürünü olsalar da, insanlığın gelişim
süreçlerinin aynı olması nedeniyle, aralarında çok sayıda benzer nokta olduğu inceleme
sırasında görülmüştür.
The purpose of the research named ‘A Comparison of Women Characters and
Themes in Đnci Aral’s Novel “Ölü Erkek Kuşlar” and Kate Chopin’s Novel “The
Awakening” is to compare women characters in Turkish author Đnci Aral’s “Ölü Erkek
Kuşlar” and American author Kate Chopin’s “The Awakening” in the field of
comparative literature, as a result of this comparision to bring up the reasons of
similarities and differences.
This research named ‘A Comparison of Women Characters and Themes in Đnci
Aral’s Novel “Ölü Erkek Kuşlar” and Kate Chopin’s Novel “The Awakening” is based
on Feminist Criticism. It is aimed to show the roles that women have to undertake in
Turkish and American society, their rebels against these roles and their effort to prove
their worth. By the help of “Ölü Erkek Kuşlar” and “The Awakening”, the similarities
and differences of the two different societies –cultures- and authors are going to be
given.
As conclusion, this research has stated that the problems of women are same no
matter in which geography, culture and time they live in. Despite “Ölü Erkek Kuşlar”
and “The Awakening” are the novels of different cultures, it has been recognized lots of
common sides owing to the same period of the mankind development .
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2009
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/2025
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2025/3/tez.pdf.txt
82f7581063b1ca84b4f9985cbcfa53ef
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2025/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2025/1/tez.pdf
ab5f31067c086897385d492193684b8b
info:eu-repo/semantics/openAccess
Ölü Erkek Kuşlar
Uyanış
Kadın Temalarının Karşılaştırılması
Türk ve Amerikan Toplumları
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/3491
2022-06-24T00:00:20Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Adelbert Von Chamisso'nun 'Peter Schlemihl's Wundersame Geschicte' adlı eserinin Türkçe çevirilerine karşılaştırmalı bir bakış
Lidar, Veysel
Koşmak, Fesun
Bu çalışmanın amacı, Adelbert von Chamisso'nun ?Peter Schlemihl's wundersame Geschichte? adlı eserinin Sabahattin Ali, Egemen Berköz ve Necati Aça tarafından farklı dönemlerde yapılan Türkçe çevirilerinin değerlendirilmesidir.Bu çalışmada, Juliane House'un çeviri eleştirisi modeli ele alınarak, kaynak metin ve erek metinlerin dilbilimsel, sözcüksel ve metinsel çözümlemesi yapılacak ve bu üç çözümlemeye yönelik alt başlıklarla kaynak metnin erek metne çevirmenler tarafından nasıl aktarıldığı tespit edilmeye çalışılacaktır.Bu çalışmanın sonucunda, üç farklı çevirmen tarafından oluşturulan erek metinlerin bazı noktalarda kaynak metinden ayrıldığı ve bazı noktalarda her üç çevirmenin de benzer tutumlar sergilediği ya da birbirlerinden farklı hareket ettikleri belirlenmiştir.
The aim of this study is to compare the three translations of Adelbert von Chamisso?s ?Peter Schlemihl?s wundersame Geschichte?, which were translated by Sabahattin Ali, Egemen Berköz and Necati Aça at different times.In this study it is aimed to make linguistic, semantic and textual analysises of the source text and the target texts according to the translation criticism model of Juliane House. Through these three analysises it is aimed to determine how the translators rendered the source text to the target texts.In the conclusion, it is observed that three translated texts have some differences, teking same attidudes in some sentences.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2011
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/3491
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3491/4/285853.pdf.txt
63f838a5dc8ea90747f3b30ae1a00bb0
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3491/3/285853.pdf
22d68eda73c64ca39e96f10f75a7bea7
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3491/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
info:eu-repo/semantics/openAccess
Juliane House
Adelbert von Chamisso
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/3493
2022-06-24T00:00:21Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Türk ve Alman çocuk ve gençlik edebiyatı örnek metinlerinde ''öteki'' imgesinin karşılaştırılması
Aktaş, Sevda
Gültekin, Ali
Bu çalışmada, Türkiye ve Almanya'daki Çocuk ve Gençlik Edebiyatı'nda `Öteki' imgesinin karşılaştırmalı analizi yapılmıştır. Örnek metinler üzerinden her iki ülkedeki öteki konumundaki yabancıya bakış mercek altına alınmıştır. İki ülkedeki insanların birbirlerini nasıl gördükleri, birbirleri hakkındaki düşünceleri, önyargıları araştırılarak nedenleri üstüne yorumlar getirilmeye çalışılmıştır. Yüzyıllar boyunca birbirleri hakkında kalıplaşan önyargıların oluşmasında edebiyat eserlerinin rolü incelenmiş çocuk ve gençlik edebiyatı açısından bunun önemine dikkat çekilmeye çalışılmıştır.Bu çalışmanın temel amacı, eserler üzerinden giderek toplumların birbirleri hakkındaki fikirleri, Almanya'ya göç eden Türklerin oluşturduğu `Türkiye ve Türk imgesi' ile yine Almanlarla birlikte yaşayan Türklerin yaşantılarını anlatan eserlerle Türklerin belleğinde yer eden `Almanya ve Alman imgesi'nin ne derecede nesnel olarak yansıtıldığını keşfetmek; birbirlerine tarih boyunca nasıl baktıklarını, aralarındaki benzer, farklı ve ortak yönlerini ortaya koymaktır.Karşılaştırmalı Edebiyat'ın verilerinden yararlanarak yapılan bu çalışmanın sonucunda çeşitli nedenlerle birbirlerini tanıma fırsatı bulan, belirli zamanlarda birlikte yaşamak zorunda kalan, iki farklı kültüre sahip insanların, yarattıkları Çocuk ve Gençlik Edebiyatı eserlerinde birbirlerini olumsuzladıkları görülmüştür. İki ülke arasında köprü görevi görerek dünya barışına hizmet etmesi gereken bu eserler genel olarak var olan önyargıları kırmak yerine, bu eserlerin, oluşan önyargıları pekiştirdikleri saptanmıştır.
This study comparatively analyzes the image of the ?Other? in the Turkish and German Children?s and Juvenile Literature. The perspective on the foreigner as the ?Other? in each country is examined through sample texts. The Turkish and the German?s views, thoughts and prejudices about each other are examined and the reasons for them are interpreted. The role of literary works in the creation of these people?s prejudices on each other existing for centuries is examined and it is tried to draw attention to the importance of this in terms of children?s and juvenile literature.The main purpose of this study is through the sample texts to explore how objectively the views of the two societies on each other, the images of `Turkey and Turkish? created by the Turkish people that migrated to Germany, and the images of ?Germany and German? kept in the back of the Turkish?s mind through literary works on the lives of the Turkish living with the German are reflected, and to reveal how they have viewed each other throughout history, and their similarities, differences and common aspects.As a result of this study that is based on the data of Comparative Literature, it is seen that these countries that had an opportunity to know each other for various reasons, that had to live together for some time, and that have different cultures negate each other in their Children?s and Juvenile Literature. It is found that the literary works that should serve the world peace by bridging the two countries reinforce the existing prejudices rather than break them.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2011
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/3493
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3493/3/395265.pdf.txt
9e1074be3c7e0ac8a2ca798462bca20a
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3493/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3493/1/395265.pdf
92257c10438791fc52ee3ee5670182a1
info:eu-repo/semantics/openAccess
Türkiye ve Almanya
Çocuk ve Gençlik Edebiyatı
Türkiye ve Türk İmgesi
Karşılaştırmalı Edebiyat
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/3266
2022-06-17T00:03:09Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Jacques Prévert ve Garip Hareketi şiirlerinde gerçeküstücü unsurlara karşılaştırmalı bir yaklaşım
ÖZDİL, Selda
Sivri, Medine
Türk edebiyatında Garip kuşağı şairlerinin; dönemin toplumsal, ekonomik ve
düşünsel durumunu yansıtmalarındaki sadelikleri ve halka yakın duruşları, şiirlerinde
bunu dile getirmeleri göz önünde bulundurulduğunda; o dönem tüm dünyayı etkisi
altına alan, geliştiren ve dönüştüren sanat ve edebiyat akımları içerisinde, ön plana
çıkan ve belli bir dönem şiirde çok etkin olan Fransız gerçeküstücülüğüne
yakınlıklarının incelenmesi gereği ortaya çıkmaktadır.
Bugüne kadar, Fransız gerçeküstücü şairlerden Jacques Prévert ve şiiriyle Garip
şiiri arasında kimi yakınlıklar kurulmuş olmasına karşın, konuyu belirli bir bütünlük
açısından inceleyen akademik çalışmalar çok sınırlıdır. Karşılaştırmalı Edebiyat
bilimi böyle bir çalışmanın gerçekleştirilmesine olanak sağlamaktadır.
Karşılaştırmalı bir temelde, metin ve olgular düzeyinde, eleştirel ve
yorumlayıcı bir yaklaşımla ele alınmış olan bu çalışmada çoğulcu yöntem
benimsenmiştir. Bu karşılaştırmalı çalışma sonucunda, Garip hareketi şairleri –
Orhan Veli Kanık, Oktay Rıfat Horozcu, Melih Cevdet Anday – ile Jacques
Prévert’in, dünya görüşleri ve şiir anlayışları bağlamında birçok ortaklık ve
benzerlikler taşıdıkları saptanmıştır.
When we take into consideration the way the poets of the “Garip” movement
reflected the social, economical and intellectual status of the period, the way they
stood close to the public and the way they expressed these elements in their poems; it
seems necessary to examine the similarities of this movement to the French
Surrealism that was very effective on poetry for a specific period of time and which
was prominent when compared with the art and literary movement that took hold of
the whole world and even developed and changed the world.
Although some similarities have been observed with the poetry of the French
surrealist poet Jacques Prévert and the poetry “Garip”, the academic studies that
examines this subject holistically is very limited. The science of Comparative
Literature however, provides us with an opportunity to carry out such a study.
In this study, a critical and interpretative approach on textual and factual
levels based on comparative grounds has been adopted. The result of this study -
compared by means of pluralist analysing method - has indicated that there are lots
of common elements and similarities between the poets of the “Garip” movement –
Orhan Veli Kanık, Oktay Rıfat Horozcu, Melih Cevdet Anday – and Jacques Prévert,
regarding their world view and conception of poetry.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2011
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/3266
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3266/4/37D.pdf.txt
2f4ffa17fcf169ac8942765071f69a07
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3266/3/37D.pdf
b04a7568b93df8a9b01b773d7309cc86
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3266/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
info:eu-repo/semantics/openAccess
Türk Edebiyatında Garip Kuşağı Şairleri
Fransız Gerçeküstücülüğü
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/3555
2022-06-29T00:00:24Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Jutta Treiber'ın Vergewaltigt (Tecavüz) ve Laurie Halse Anderson'ın Speak (Konuş) adlı sorun odaklı gençlik romanlarında tecavüz konusunun karşılaştırılması
Asutay Kurtoğlu, Zehra
Gültekin, Ali
Bu çalışmanın amacı, Avusturya çocuk ve gençlik edebiyatının en önemli yazarlarından biri olan Jutta Treiber'ın Vergewaltigt (Tecavüz) adlı romanı ve dünyaca tanınmış Amerikalı çocuk ve gençlik edebiyatı yazarı Laurie Halse Anderson'ın Speak (Konuş) adlı sorun odaklı romanındaki ?tecavüz? konusunu analitik bir yaklaşımla karşılaştırmaktır.Bu çalışmada, tecavüz, tecavüzün etkileri, tecavüz sonrası mağdurun yaşamındaki değişimler, sıkıntılar, zorluklar ve iyileşme çabaları gibi konuların Treiber ve Anderson tarafından bu romanlarında genç okuyuculara nasıl yansıtıldığı gösterilmeye çalışılmaktadır. Bu çalışmada, bu eserlerin gençlik edebiyatı kriterlerine uygun olup olmadıklarını, çoğulcu inceleme yöntemiyle karşılaştırmalı olarak incelenmek de hedeflenmektedir.Bu karşılaştırmalı çalışmanın sonunda, tecavüz sorununu konu alan bu sorun odaklı gençlik romanlarının ikisinde de bazı farklılıkların yanında pek çok ortak noktanın bulunduğu tespit edilmiştir. Ayrıca, gençlerin yaşamına ışık tutan bu romanların, genç okurlara tecavüz konusunda duyarlılık kazandıracak olumlu örnekler olduğu görülmüştür.
This study aims to compare the theme of ?rape? through an analytical approach in the novel Vergewaltigt by Jutta Treiber, one of the most important authors of the Austrian Children?s and Youth Literature and the problem novel Speak, by Laurie Halse Anderson who is a world famous author of the American Children?s and Youth Literature.This study tries to show how the themes, such as the rape, the effects of rape, the changing, the difficulties, the complications in the life of victims after the rape and the struggle to recover, have been reflected to young readers by Treiber and Anderson in these novels. This work also aims to comparatively investigate by means of pluralist analysing method if these novels are suitable for the standards of Youth Literatur.In consequence of that comparative study it is determined that there are so many similiar points in addition to some differences in both of these proplem-oriented youth novels, the themes of which are rape. In addition, it is observed that these novels which illuminate the lives of young people, are the positive samples for the young readers in order to get sensitivity about the subject of rape.
ESOGÜ, Sosyal Bilimleri Enstitüsü
2012
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/3555
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3555/4/77D.pdf.txt
00d3acd0e72a7a4151366aea3d30e26a
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3555/3/77D.pdf
257fc63967599a40fe9498e18bd0a265
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3555/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
info:eu-repo/semantics/openAccess
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/4074
2022-08-03T00:00:31Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Sorun odaklı yazında işitme yetersizliğine karşılaştırmalı bir yaklaşım
Kural, Leyla
Semerci Mehmet
Bu çalışmada Amerikalı yazar Claire Blatchford'un ?Die scharlachrote Feder?, Alman yazar Peter Hepp'in ?Die Welt in meinen Händen? ve Türk yazar Sevim Ak'ın ?Horoz Adam ve Korsan? adlı eserlerindeki işitme yetersizliği psikososyal etmenler açısından incelenmektedir. Ana karakterler aile, toplum, eğitim, sağlık ve kişilik konuları çerçevesinde eklektik yöntemle karşılaştırılarak ortaya çıkan benzerlikler ve farklılıklar incelenmektedir.Sosyal, kültürel, kurumsal ve ekonomik bakımdan farklılık gösteren üç ülkede yaşayan ana karakterlerin işitme yetersizliğinden etkilenme biçimlerinin kişisel gelişim, benlik algısı, iletişim becerileri, aile bağları, toplum tutumları, eğitim ve sağlık olanakları gibi etmenlerin karşılaştırılması sonucunda belirlenmesi amaçlanmaktadır.Çevrenin ve koşulların işitme yetersizliği olan bireyler üzerindeki etkileri, ana karakterlerin gelişim ve toplumsallaşma düzeylerindeki farklılık ile açık bir şekilde anlaşılmaktadır. Ancak farklı toplumlardan elde edilen bilgilerdeki benzerlik, evrensel kalıpyargıların olduğu ve işitme yetersizliği olan bireylerin kendilerine özgü bir kültüre sahip olduğu kanısını doğurmaktadır.
In this study, the phenomenon of hearing loss is analysed in the American author Claire Blatchford?s ?Die scharlachrote Feder?, the German author Peter Hepp?s ?Die Welt in meinen Händen? and the Turkish author Sevim Ak?s ?Horoz Adam ve Korsan?, in respect of psychosocial factors. The similarities and differences that arise by comparing the main characters with the eclectic method regarding family, community, education, health and personality are analysed.The main characters, who grew up in three countries which differ in many aspects such as social, cultural, institutional and economic terms, are affected by the fact of hearing loss. As a result of comparison of factors such as personal growth, self-perception, communication skills, family ties, community attitudes, education and health facilities the determination of this affection is intended.The influence of the milieu and the conditions on people with hearing loss is clearly understood by the disparity of development and socialization levels of the main characters. However, similar knowledge obtained from different communities, strengthens the idea of the presence of universal stereotypes and the belief that hearing impaired individuals occur as a culture of their own.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2012
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/4074
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4074/3/423398.pdf.pdf.txt
f0369a9c2f666acf8283ebb95cbae3b3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4074/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4074/1/423398.pdf.pdf
4fb10c36182f4f99d3d99d785177e887
info:eu-repo/semantics/openAccess
İşitme
Sorun Odaklı
İşitme Yetersizliği
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/3129
2022-06-11T00:00:48Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Duygu Asena'nın Aşk Gidiyorum Demez ile Maeve Binchy'nin Yalnız Kadınlar Sokağı adlı eserlerdeki ana karakterlerin evlilik ve aldatma temaları açısından karşılaştırılması
Kahraman, Berrin
Gültekin, Ali
Bu çalışmanın amacı, Türk edebiyatının en önemli kadın yazarlarından Duygu Asena'nın Aşk Gidiyorum Demez ile İrlanda edebiyatının oldukça ünlü kadın yazarı Maeve Binchy'nin Yalnız Kadınlar Sokağı eserlerindeki ana karakterleri, aldatma ve evlilik temaları açısından karşılaştırmaktır.Bu çalışma, her iki eserde geçen ana kadın ve erkek karakterlerin sahip oldukları düşünceler, duygular, yaşadıkları olaylar karşısında verdikleri tepkiler ile diğer karakterlerle olan ilişkilerinin yanı sıra, evlilik ve aldatma temaları da çoğulcu inceleme yöntemi ile karşılaştırılarak ana karakterler ve temalar arasındaki benzer ve farklı yönlerin ortaya çıkarılmasını hedeflemektedir.Karşılaştırmalı edebiyat bilimi kriterlerince yapılan bu incelemenin sonucunda, aynı dönemlerde ancak farklı toplumlarda yaşamış yazarlarca kaleme alınan bu eserlerde bulunan ana kadın ve erkek karakterler ile evlilik ve aldatma temaları arasında göze çarpan birkaç farklılığın dışında, birbiriyle örtüşen benzer özelliklerin olduğu tespit edilmiştir.
The aim of the study is to compare the main characters in terms of marriage and betrayal themes in Aşk Gidiyorum Demez by Duygu Asena who is one of the most important female authors in Turkish Literaure and in Tara Road by Maeve Binchy who is a very famous female author in Irish Literature.This study aims at comparing the ideas, feelings, reactions of the main female and male characters to events experienced by the characters and their relationships with other characters, and also themes of marriage and betrayal in both novels by means of pluralist analysing method and introducing similiarities and differences between the main characters and themes.As a result of this research examined by the criteria of Comparative Literature as a science, it has been detected that there are a few noteworthy differences, but a lot of similiarites relating with each other between the main female and male characters, and themes of marriage and betrayal in these novels written by the female authors living in the same period, but different societies.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2012
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/3129
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3129/4/16D.pdf.txt
724725024b5208d24ea7a8b474666725
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3129/3/16D.pdf
10a01540fd06eb3d38fde4d4d8c310fb
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3129/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
info:eu-repo/semantics/openAccess
Aşk Gidiyorum Demez
Duygu Asena
Yalnız Kadınlar Sokağı
Maeve Binchy
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/2904
2022-03-11T01:00:21Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Murathan Mungan'ın "Yedi Kapılı Kırk Oda" adlı eserine metinlerarası bir yaklaşıım
Özkan, Selin
Sivri, Medine
Bu çalışmada, Murathan Mungan'ın ?Yedi Kapılı Kırk Oda? adlı eserinde yer alan metinlerarası ilişkiler incelenecektir. Kendinden önce yazılmış olan metinlerde yer alan unsurların, yeni metinde almış oldukları yeni anlamı inceleyen metinlerarasılık yöntemi yardımıyla yazarın eski metinler aracılığı ile kendi metnine vermek istediği yeni anlam ve yazarın hayat görüşü ortaya çıkarılmaya çalışılacaktır. Yazarın ilgilendiği varoluş sorunsalı da metinlerarasılık yardımıyla aydınlatılmaya çalışılacaktır. Çalışmada öncelikle metinlerarasılık yönteminin kuramsal boyutu ve öncüleri incelenecek, daha sonra bu yöntemin Murathan Mungan'ın eserinde uygulanışı araştırılacaktır.
In this study, the intertextual relationship will be examined in the book of Murathan Mungan which is called ?Yedi Kapılı Kırk Oda?. With the help of intertextuality who studies the meaning of the elements taken from old text in the new text, it will be tried to find the world-view of Murathan Mungan and see the meaning that the author wants to give to his book. The question of existence in which the author is interested will be tried to illuminate with the help of intertextuality. It will be examined firstly; pioneers of theoretical study of intertextuality, secondly; the application of this method in Murathan Mungan?s book.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2012
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/2904
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2904/3/selin_ozkan_tez.pdf.txt
0f285dc6b1d941388fb2ea4ff3c7fb02
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2904/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2904/1/selin_ozkan_tez.pdf
a4ff869eb648e3ff5237c81fb9aff9a8
info:eu-repo/semantics/openAccess
Yedi Kapılı Kırk Oda
Murathan Mungan
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/3909
2022-07-28T00:01:16Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Hermann Hesse'nin `Bozkırkurdu' Romanı ve Oğuz Atay'ın `Tutunamayanlar' romanında kimlik sorunu
Dönmez, Mustafa
Semerci, Mehmet
u çalışmada amaç, Hermann Hesse'nin ?Bozkırkurdu? ve Oğuz Atay'ın ?Tutunamayanlar? romanlarında kimlik sorunu olgusunu karşılaştırmalı edebiyat bilimi verileri kullanarak, analitik yöntemle karşılaştırmaktır. Yazarların söz konusu eserlerde kimlik sorununu ele alışları arasındaki ortak, benzer ve farklı yanların belirlenmesi hedeflenmektedir.Bu çalışmada öncelikle karşılaştırmalı edebiyat bilimi inceleme yaklaşımlarından metne dayalı inceleme yönteminden yararlanılmıştır. Karşılaştırmalı edebiyat biliminin farklı disiplinlerle çok yakın ilişkisi olmasının yanı sıra, karşılaştırmada temel alınan kimlik sorunu kavramının çok boyutlu olması, incelenen eserlerin psikoloji ve sosyoloji gibi ikincil kaynakların verilerinden de faydalanarak karşılaştırılmasını zorunlu kılmıştır.Bu çalışmanın sonucunda, kimlik sorunu olgusunun her iki eserde de ağırlıklı olarak ele alınmış olduğu tespit edilmiştir. Ayrıca aralarındaki zaman ve coğrafya farkına rağmen, her iki eserde de kimlik sorunu yaşayan bireylerin oldukça benzer süreçlerden geçtikleri görülmüştür.
The aim of this study is to analyze the concept of identity problem in Hermann Hesse?s ?Steppenwolf? and Oğuz Atay?s ?Tutunamayanlar? in the respects of comparative approach and analytical method. The study also aims to determine the common, similar and different characteristics in the novels examined in terms of the way they deal with identity problem.This study mainly employed text analysis method among comparative literature approaches. Since comparative literature is a field closely related to various disciplines and identity problem is a multi-dimensional concept, the comparative study of the two novels required the use of secondary sources such as psychology and sociology.The findings of this research revealed that the concept of identity problem is a core issue in the two novels examined. It was also determined that the individuals experiencing identity problem in the two novels go through quite similar a process although they were produced in different eras and countries.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2010
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/3909
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3909/3/367810.pdf.txt
b71e8a8f5cd6a80c52ca721f80a15140
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3909/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3909/1/367810.pdf
334f6cb2133ca84f3f59052b5eb6222e
info:eu-repo/semantics/openAccess
Hermann Hesse
Bozkırkurdu
Oğuz Atay
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/3974
2022-07-30T00:00:34Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Adalet Ağaoğlu'nun "Çatıdaki Çatlak" ve Tennessee Williams'ın "Arzu Tramvayı" adlı oyunlarında kadın karakterlerin karşılaştırılması
Okyay, Serap
Gültekin, Ali
Bu çalışmada Türk yazar Adalet Ağaoğlu'nun ?Çatıdaki Çatlak? ve Amerikan yazar Tennessee Williams'ın ?Arzu Tramvayı? adlı oyunlarındaki kadın karakterlerin karşılaştırılması yapılacaktır, her iki yazarın kadın karakterleri nasıl yansıttığı üzerinde durulacaktır.Bu iki yapıt arasındaki benzerlik ve farklılıklar ortaya koyulurken feminist eleştiri yönteminden yararlanılacak ve böylece kadın karakterlerin karşılaştırılması mümkün olacaktır. Feminist eleştiri yöntemi ışığında bu çalışmada, ataerkil toplum yapısından kaynaklanan kadınlara ve erkeklere karşı farklı bakış açılarının oluşmasının nedenleri üzerinde durulacaktır.Bu araştırmada varılan sonuç, kadınların toplumsal hayatta yaşadıkları sorunların hangi toplumda olursa olsun benzerlik gösterdiğidir. ?Çatıdaki Çatlak? ve ?Arzu Tramvayı? iki farklı kültürde yetişmiş, farklı kültürel birikime ve bakış açısına sahip iki ayrı yazar tarafından yazılmıştır. Fakat her iki yapıttaki kadın karakterler de toplumsal yaşamda benzer sorunları yaşamaktadır.
This study compares Turkish writer Adalet Ağaoğlu?s play ?Cracked on the Roof? and American writer Tennessee Williams?s play ?A Streetcar named Desire? in the field of Comparative Literature and in terms of women.While showing the similarity and the differences of these plays, this study is mainly based on Feminist Criticism and by doing this it would be possible to analyse woman characters. Because of the patriarchal system all of the societies have different point of view towards the woman and man.As conclusion, this study has stated that wherever in the world women live, they have same social problems. ?Cracked on the Roof? and ?A Street car named Desire? are written by the writers who lived in different country, took different cultural tradition and had different point of view. In spite of this the plays show that in woman have same social problems.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2008
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/3974
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3974/3/serap_okyay_tez.pdf.txt
994680ac646d5b0902b0839137fb0abc
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3974/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3974/1/serap_okyay_tez.pdf
7a17344fe5676b7ca23982f035354465
info:eu-repo/semantics/openAccess
Adalet Ağaoğlu
Çatıdaki Çatlak
Tennessee Williams
Arzu Tramvayı
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/3773
2022-07-22T00:00:24Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Euripides'in Helene ve Selahattin Batu'nun Güzel Helena eserlerinde mitik unsurların karşılaştırılması
Dağ, Ülfet
Semerci, Mehmet
Bu çalışmada amaç, Antik Yunan ve Türk tragedyalarına ait iki eseri mitik
unsurlar açısından karşılaştırmaktır. Antik Yunan edebiyatından Euripides‟in Helene
ve Türk edebiyatından Selahattin Batu‟nun Güzel Helena adlı eserlerinde yer alan
mitik unsurlar metinlerarası yöntem kullanılarak Karşılaştırmalı Edebiyat Bilimi
verileri ışığında karşılaştırılacaktır.
Euripides ve Selahattin Batu‟nun bu çalışmada incelenen tragedyalarında
konu ve figürlerin ortak, benzer ve farklı yanları belirlenerek, iki eser arasındaki
yazınsal ilişkinin ortaya çıkarılması hedeflenmektedir.
Araştırmanın sonucunda, incelenen eserlerin mitik unsurları benzer biçimde
ele aldıkları ve iki yazarında kendi dönemlerini, toplumsal yaşamlarını ve değerlerini
eserlerinde yansıttıkları belirlenmiştir.
The aim of this study is to compare two plays which belongs to Ancient
Greek and Turkish tragedies in terms of mythical factors. Euripides‟ Helene from
Ancient Greek literature and Selahattin Batu‟s Güzel Helena from Turkish literature
will be compared by using intertextuality and comparative literature approach.
It is aimed to demonstrate literary relationship between these works by
determining the similar and different characteristics in the plays studied.
As a result of the study, it has been concluded that the mythical factors were
discussed similarly in the studied works and both writers reflected their periods,
social lives and values to the works.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2012
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/3773
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3773/3/tez.pdf.txt
0c30b3a062abb5705165bb6b612158c5
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3773/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3773/1/tez.pdf
54fad93c896c90257320925ed34b9bcf
info:eu-repo/semantics/openAccess
Antik Yunan
Helene
Güzel Helena
Euripides
Selahattin Batu
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/3609
2022-07-05T00:00:30Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Oscar Wilde'ın "Dorian Gray'in Portresi", Hermann Hesse'nin "Narziss ve Goldmund" ve Nedim Gürsel'in "Resimli Dünya" adlı eserlerinde narsist mitinin karşılaştırılması
Köylü, Işıl
Sivri, Medine
Bu çalışmada amaç, Oscar Wilde'ın "Dorian Gray'in Portresi", Hermann Hesse'nin "Narziss ve Goldmund" ve Nedim Gürsel'in "Resimli Dünya" adlı eserlerinin narsisizmi yansıtmada ne derecede birbirleri ve mitoloji ile örtüştüklerini ortaya koymak; benzer ve farklı yönleriyle narsist mitinin bu eserlerde nasıl değişikliklere uğrayarak yansıtıldığını karşılaştırmalı edebiyat verileri kullanılar ak açığa çıkarmaktır. Eserler arasındaki karşılaştırmalı incelemede eserlerdeki mitik unsurların daha iyi algılanması açısından arketipçi eleştiri ve karakterlerin iç dünyalarını, sanatçının görüşlerini derinlemesine çözümleyebilmek adına psikanalitik yöntemden yararlanılacaktır. Bu karşılaştırmalı çalışma sonucunda; arketiplerin sürekli değişime uğrayarak edebiyat eserlerinde tekrarlandıkları, farklı ülkelerde ve farklı kültürlerde yaşasalar da insanların ortak noktalarda buluşabilecekleri gözlemlenmiştir. İncelenen eserlerin narsist mitinin birer yansıması olduğu ancak her bir yazarın özgün bir şekilde miti yeniden değiştirerek ve modernleştirerek aktardığı tespit edilmiştir.
The aim of this study is to present to what extent coincide the three novels; "The Picture of Dorian Gray" by Oscar Wilde, "Narcissus and Goldmund" by Hermann Hesse and "Resimli Dünya" (Picture World) by Nedim Gürsel with each other and mythology, and to reveal how the myth of Narcissus is represented in these novels in terms of comparative literature. In this comparative study archetypal criticism and psychoanalytical criticism will be used as it is equally essential to understand the mythological elements and psychology of the novel characters and authors. At the end of this comparative study it has been observed that archetypes have been echoed in literary works by going through some changes and people share common grounds even they have different cultures. It has been identified that each of the three novels is a representation of the myths of Narcissus; however each author narrates the myths by modernizing and changing it.
ESOGÜ, Sosyal Bilimleri Enstitüsü
2013
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/3609
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3609/3/10002294.pdf.txt
5b840a90d9e05a1d43d8bdf362aec54b
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3609/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3609/1/10002294.pdf
659f14117c3b707603e02d11247c2109
info:eu-repo/semantics/openAccess
Narsisizm
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/2356
2022-01-20T01:00:41Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Büyük Selçuklu Devleti dini siyasetinin dönemin Farsça şiirlerine yansıması
Üzümçeker, Zeynep
Daulatabadi, Farzaneh
Bu çalışmada, Büyük Selçuklu Devleti’nin dini siyasetinin dönemin Farsça şiirlerinde
nasıl işlendiği incelenmiştir. Dini siyasete etki eden toplumsal olaylardan hangilerinin şiire
konu edildiği tespit edilmiş, bu örnekler üzerinden saraya bağlı şairlerin Büyük Selçukluların
dini siyasetini ve bölgedeki egemenliğini nasıl meşrulaştırmaya çalıştıkları gösterilmiş ve
daha sonra saraya muhalif şairlerin şiirleriyle karşılaştırılmıştır. Çalışmada öncelikle Büyük
Selçuklu Devleti’nin dini siyaseti hakkında bilgi verilmiş, daha sonra kısaca Büyük Selçuklu
dönemindeki Farsça edebiyatın özellikleri belirtildikten sonra şairlerinin konuyla ilgili şiirleri
tarihsel ve sosyolojik eleştiri yöntemiyle çözümlenmiştir
In this study, the religious policy of the Great Seljuk State was studied in Persian
poems of the period. It was found out which social events affecting religious politics were the
subject of poetry, and how these poets connected to the palace tried to legitimize the religious
policy and sovereignty of the Great Seljuks in the region were shown and then compared with
the poems of the opposing poets. Firstly, information about the religious policy of the Great
Seljuk State was given, then shortly the characteristics of Persian literature in the Great Seljuk
period were mentioned and then the poems were analyzed with historical and sociological
criticism method
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2018
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/2356
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2356/3/113-6780-10302461.pdf.txt
dd3036a63a5aaa01aceb4b66cc95edf1
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2356/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2356/1/113-6780-10302461.pdf
bff7384e926cb9b5ff3266adba6c0c1c
info:eu-repo/semantics/openAccess
Büyük Selçuklu
Farsça Şiir
Dini Siyaset
Great Seljuks
Persian Poetry
Religious Politics
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/2458
2022-01-28T01:00:22Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Geleceği geçmişle kurgulamak : bilim kurgu romanları ve çağcıllaştırılmış mitler
Dağ, Ülfet
Semerci, Mehmet
İnsanlığın var oluşundan beri mitler yaşamın temel gizemlerinin anlaşılır
kılınması adına etken bir araç olmuştur. Ġnsanlar bilimsel bilginin yokluğunda hayal
gücü yardımıyla doğa, doğaüstü varlıklar ve onların eylemleri ile ilgili mitler
yaratmışlardır. Zamanla, yaratılan mitler önce sözlü sonra yazılı hâlde sonraki
nesillere aktarılmıştır. Böylelikle mitler geçmişten günümüze ilksel zihinden modern
düşünceye geçişte kültürel, toplumsal, eğitsel ve sanatsal çalışmaların ilgi alanına
giren değerler hâline gelmiştir. Çağcıl toplumda mit genellikle tarihsel ve ilksel
olarak düşünülse de, bugün edebiyat dünyasında mitler çağcıl söylemlere dönüşmeye
başlamıştır. Mitlerin yeniden yorumlandığı alanlar sinema ve edebiyattır. Mitin
çağcıl dünya ile arasındaki bağı kuran ise bilim kurgu eserleridir.
Bilim kurgu, mitleri, bilimsel ve teknolojik gelişmelerle harmanlayarak
gelecekte alternatif dünya ve yaşam alanları yaratır. Geçmişin, şimdinin ve geleceğin
bir arada kullanımıyla oluşturulan bu yaşam alanları temelde mitik izler taşır.
Mitlerin sürekliliğini sağlayan şey ise tüm kültürel alanlarda kendini yeniden
üretebilmesidir. Bilim kurgu eserlerindeki çağcıl mitler, zamana ve teknolojik
gelişmelere paralel bir şekilde insanlığın değer yargılarıyla bağının devam
edeceğinin göstergesidir. Bunun yanı sıra bilim kurgu çağcıl mitlerle hayal gücünün
sınırlarını açığa çıkarır ve insanları aydınlatarak geleceğe hazırlar.
Bu çalışma mit ve bilim kurgu ilişkisine odaklanarak bilim kurgunun çağcıl
toplumda mit görevi üstlendiğini ortaya çıkarmaya çalışmıştır. Aynı zamanda bilim
kurgu eserlerinin işlevsel açıdan mitlerle hangi benzerlikleri taşıdığı ve mitlerin bilim
vi
kurgu eserlerine hangi açılardan kaynaklık ettiği irdelenmiştir. Çağcıllaşan mitler
olarak bilim kurgu insanlığın geleceğini ve gelecek yaşamları konu edinmiştir.
Ġncelediğimiz eserlerde de gelecekteki toplumlar ve dünya dışı gezegenler ile ilgili
mitler üretilmiştir. Bilim kurgu eserlerinin çağcıl toplumun mitleri olduğu
düşüncesinden hareketle, Douglas Adams‟ın “Otostopçunun Galaksi Rehberi” ve
Frank Herbert‟ın “Dune” eserlerinde arketipçi eleştiri ve monomit kullanılarak çağcıl
mitlerin izleri sürülmüştür. Bu bağlamda alana katkı sağlamayı amaçlayan
çalışmamız bilim kurgu eserlerinin mitleri çağcıllaştırarak toplumun mit ihtiyacını
karşıladığını ve bunu yaparken mitlerin işlevlerinden, konu zenginliğinden ve
arketiplerden faydalandığını ortaya koymuştur. Bilim kurgu eserlerini mitlerin çağcıl
şekli olarak değerlendirdiğimiz bu çalışmanın karşılaştırmalı edebiyat ve
karşılaştırmalı mitoloji alanlarına katkı sağlayacağı düşünülmektedir
Since the existence of humanity, myths have become an instrument for the
main mysteries of life to be understandable. In the absence of scientific knowledge,
people created myths about nature, supernatural beings and their actions with the aid
of imagination. Over time, the myths were transmitted to the next generation first in
verbal and then in written form. Thus, during transition from primitive mind to
contemporary thought, the myths became the materials in the ineterest of cultural,
social, educational and artistic works from the past to the present. In modern society,
myth is generally thought of as a historical and primary, but today myths in the world
of literature have begun to turn into modern discourses. Literature and cinema are the
field in which myths are reinterpreted, and science fiction is the link between myth
and the modern world.
Science fiction creates an alternative world and living spaces in the future by
combining myths, scientific and technological developments. These living spaces,
created by the combination of the past, present and future, have basically signs of
mythology. Myths are able to reproduce themselves in all the cultural spheres and
this provides continuity. Modern myths created in science fiction works also show
that the connection between humanity and holiness will continue in parallel with
time and technological developments. Besides, science fiction opens the boundaries
of imagination with modern myths that it creates and prepares people for the future
by illuminating them.
viii
This work focused on the relation between myth and science fiction and tried
to reveal that science fiction takes on a myth task in modern society. At the same
time, it was studied to reveal what similarities science fiction had with myths and
how myths formed basis for science fiction works. As modern myth, science fiction
has dealt with the future of humanity and future lives. Future societies and myths
about extraterrestrial planets were also created in the works we studied. Considering
that science fiction works are the myth of modern society; in Douglas Adams‟ „The
Hitchhiker‟s Guide to the Galaxy‟ and in Frank Herbert‟s „Dune‟, archetypal
criticism and monomyth were used and modern myths were searched. In this context,
our works which aimed to contribute to the field revealed that science fiction works
fulfill the mythical need of the society by modernizing myths and in doing so
benefited from the functions of myths, richness of the issue and archetypes. It is
thought that the evaluation of science fiction works from a modern myths point of
view contributes to the fields of comparative literature and comparative mythology
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2019
doctoralThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/2458
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2458/3/216-6564-%C3%9Clfet+DA%C4%9E+Ref.No.10218088.pdf.txt
d978d52614dd8500c46dea49bb4684a8
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2458/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2458/1/216-6564-%C3%9Clfet+DA%C4%9E+Ref.No.10218088.pdf
8575e4ba75abe26d009950e607f1145c
info:eu-repo/semantics/openAccess
Bilim Kurgu
Çağcıl Mitler
Arketipçi Eleştiri
Monomit
Science Fiction
Modern Myths
Archetypal Criticism
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/2468
2022-01-28T01:00:19Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Edebiyat ve modernite ilişkisi : 20. yüzyıl edebi metinlerinde ‘Bahçe kültürü’ ve ötekinin konumlandırılması
Lidar, Veysel
Ülsever, R. Şeyda
Bu çalışmada 20. yüzyılda yaşanmış toplumsal olayları anlatan Ödön von
Horváth’ın “Allahsız Gençlik” (Jugend ohne Gott), Jerzy Kosinski’nin “Boyalı Kuş”
(The Painted Bird) ve Engin Aktel’in “Son Eylül Elveda Antigoni” romanları
sosyolojik eleştiri yöntemiyle, sosyolog Zygmunt Bauman’ın modernite eleştirileri ve
bahçe kültürü kavramları üzerinden incelenmiştir.
Söz konusu çalışma yapılırken eserlerin toplumsal olaylardan hareket ederek
oluşturulmaları nedeniyle sosyolojik eleştiri yöntemi kullanılmıştır. Ayrıca 20.
yüzyılın önde gelen sosyologlarından Zygmunt Bauman’ın moderniteye getirdiği
eleştiriler ve “yabancı” kavramına yaklaşımları çalışmanın ana izleği olarak
belirlenmiştir.
20. yüzyılda gerçekleşen toplumsal olayların ve moderniteyle birlikte
gerçekleşen ulus-devletleşme süreçlerinin toplumlardaki tezahürlerinin incelendiği
çalışmada, edebi metinlerden hareketle toplumların biz ve öteki olarak ayrışmalarının
yanında yabancı mefhumuna duydukları güvensizlik irdelenmiştir.
Çalışmanın ilk bölümünde modern, modernite ve modernizm kavramları
açıklanmıştır. Çalışmanın ikinci bölümünde ise sosyolog Zygmunt Bauman’ın
modernite anlayışı ve moderniteye getirdiği eleştiriler detaylarıyla verilmiştir.
Çalışmanın üçüncü bölümünde ise çalışmanın dâhil olduğu çalışma alanı olan edebiyat
sosyolojisi ve edebiyatın sosyolojisi açıklanmıştır. Çalışmanın dördüncü bölümünde
ise kullanılan eleştiri yöntemi olan sosyolojik eleştiri ve karşılaştırmalı edebiyata yeni
bir yaklaşım getiren ve çalışma için de önem taşıyan Karşılaştırmalı Edebiyatın
Varyasyon Kuramı irdelenmiştir. Beşinci bölümde ise, Bauman’ın modernite eleştirisi
yaklaşımları metinlerden yapılan alıntılarla irdelenmiş ve karşılaştırmalı olarak analiz
edilmiştir.
Çalışmanın sonuç bölümünde bulgular ayrıntılı bir biçimde açıklanarak,
çalışmanın bundan sonraki edebiyat incelemelerine getireceği muhtemel yenilikler
tespit edilmiştir
In this study, the sociological facts in Ödön von Horváth’s “Allahsız Gençlik”
(Jugend ohne Gott), Jerzy Kosinski’s “The Painted Bird” and Engin Aktel’s “Son
Eylül Elveda Antigoni” are analyzed with sociological criticism and sociologist
Zygmunt Bauman’s critique of modernity and “garden culture” which is a term of his
sociology.
As the texts are constituted on the basis of sociological facts, sociological
approach is used in the analysis of these texts. Also one of the most important
sociologist of the 20th century Zygmunt Bauman’s critique of modernity and the term
of “stranger” are defined as the main themes of this study.
In the study, sociological events of the 20th century and the reflections of the
process of becoming a nation-state that co-occur with modernity on society are
analyzed. Besides, the relationship between “we” and “the other” and the approaches
of society to “the stranger”, which is the rival of those two groups, are examined in the
study.
In the first chapter, the concepts of ‘modern’, ‘modernity’ and ‘modernism’ are
defined. In the second chapter, Bauman’s understanding of modernity and his critique
of modernity are explained in detail. In the third chapter, sociology of literature and
literary sociology are illustrated. In the fourth chapter, the critical theory used in the
study and the Variation Theory of Comparative Literature are examined. In the fifth
chapter, the texts are analyzed with Bauman’s critique of modernity and compared in
detail
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2019
doctoralThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/2468
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2468/3/222-6558-VEYSEL+L%C4%B0DAR+DR+EDEB%C4%B0YAT+VE+MODERN%C4%B0TE+%C4%B0L%C4%B0%C5%9EK%C4%B0S%C4%B0+20+Y%C3%9CZYIL+EDEB%C4%B0+MET%C4%B0NLER%C4%B0NDE+BAH%C3%87E+K%C3%9CLT%C3%9CR%C3%9C+VE+%C3%96TEK%C4%B0N%C4%B0N+KONUMLANDIRILMASI.pdf.txt
6240a15e0b565580578aeaf2dad3baa3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2468/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2468/1/222-6558-VEYSEL+L%C4%B0DAR+DR+EDEB%C4%B0YAT+VE+MODERN%C4%B0TE+%C4%B0L%C4%B0%C5%9EK%C4%B0S%C4%B0+20+Y%C3%9CZYIL+EDEB%C4%B0+MET%C4%B0NLER%C4%B0NDE+BAH%C3%87E+K%C3%9CLT%C3%9CR%C3%9C+VE+%C3%96TEK%C4%B0N%C4%B0N+KONUMLANDIRILMASI.pdf
3a1736341007bd606ce5bfb9024d1414
info:eu-repo/semantics/openAccess
Modernite
Edebiyat Sosyolojisi
Modernity
Sociology of Literature
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/2476
2022-01-29T01:00:26Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Modern dünya edebiyatında medea mitinin görünümlerine arketipsel bir yaklaşım
Yetim, Arzu
Sivri, Medine
Medea arketipi, edebiyatta ve sanatta durmaksızın yeniden üretilmekte, her
yeni Medea’nın yazıldığı dönemin ruhunu ve kültürünü yansıttığı görülmektedir.
Yunan mitolojisinde Medea, Kolkhis kralı Aetes’in kızı, Güneş Tanrısı Helios’un
torunu, Tanrıça Kirke’nin yeğeni ve Altın Postu arayan kahraman İason’un eşidir.
Medea mitine ilk rastlanılan kaynakların başında gelen Euripides’in Medea tragedyası,
Medea’nın çağlar boyunca edebiyatta ve sanatta konu edilmesini sağlamıştır.
Bu çalışmada, Medea mitinin çağcıl edebiyattaki dönüşümü ele alınmaktadır.
Çalışmanın konusu, Yunan mitolojisinde yer alan Medea mitinin, Toni Morrison’ın
Beloved (Sevilen) ve Christa Wolf’un Medea. Stimmen (Medea. Sesler) adlı
romanlarına yansıyan görünümlerinin karşılaştırmalı olarak incelenmesidir. Medea
mitinin modern dünya edebiyatı eserlerinde nasıl ve neden yeniden üretildiği ortaya
çıkarılarak Medea arketipini, Apollon-Dionysos dikotomisi bağlamında arketipsel
eleştiri yöntemiyle ele almak amaçlanmaktadır.
Çalışmanın sonucunda, Beloved ve Medea. Stimmen romanlarının, arketipik
Medea’yı dönüştürerek erkek yazarların Medea imgesine karşıt bir imge oluşturdukları
sonucuna varılmıştır. Beloved ve Medea. Stimmen adlı eserler, başkarakterleri Sethe ve
Medea aracılığıyla Doğu- Batı, kadın-erkek, kölelik-özgürlük, kurban eden- kurban
edilen gibi karşıtlıklara ve bu olguların şiddet ile olan ilişkisine değinmektedir.
Morrison ve Wolf’un ataerkil Aydınlanmacı düşüncenin kendi istencine göre
vi
düzenlediği mitleri, özüne döndürmeye çalıştıkları görülmüştür. Medea mitinin
Amerikan ve Alman edebiyatındaki görünümlerinin karşılaştırmalı olarak ele alındığı
bu çalışmanın, karşılaştırmalı edebiyat alanında yapılacak mit incelemelerine ve
arketipsel çalışmalara yeni bir bakış açısı kazandırması ve karşılaştırmalı edebiyat
bilimine katkı sağlayacağı düşünülmektedi
The Medea archetype has been recreated continuously in art and
literature, while each new Medea reflects the spirit and culture of the age in
which it is re-written. In Greek mythology Medea is the daughter of King Aeëtes
of Colchis, the niece of Circe, the granddaughter of the sun god Helios and is the
wife of Jason the Argonaut. Euripides’s Medea has been one of the first and
most influential sources of the Medea myth in literature through the ages.
In this study, the transformation of the Medea myth in the contemporary
literature is focused on. Thus, the subject of the study is to compare the
representations of the myth of Medea which is reflected in Toni Morrison’s
Beloved and Christa Wolf’s Medea. Stimmen. Through a detailed analysis of
the reflections of the Medea myth in the works of contemporary literature, it is
aimed to trace archetypal Medea through archetypal criticism method and in
terms of the Apollonian-Dionysian dichotomy.
As the result of the study, it is concluded that in the novels of Beloved
and Medea. Stimmen, the archetypal Medea is transformed into a counter-image
to the traditional image of Medea in the works of male writers. Beloved and
Medea. Stimmen focus on dualities such as east-west, man-woman, slave-master,
victim-perpetrator and their relation with the notion of violence. It is observed
that Morrison and Wolf desire to return the myths which have been distorted by
the patriarchal enlightenment thought to their origins. It is expected that this
viii
study which focuses on the comparison of the representations of the Medea myth
in American and German literature will contribute to the field of Comparative
Literature by encouraging new points of view in mythical and archetypal
comparative studies
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2019
doctoralThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/2476
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2476/3/242-6582-10223522.pdf.txt
97e8b30a8aaa82889a2e8281a09afb87
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2476/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2476/1/242-6582-10223522.pdf
2494ab68643646c55355cc87495ea207
info:eu-repo/semantics/openAccess
Medea
Arketipsel Eleştiri
Euripides
Toni Morrison
Christa Wolf
Karşılaştırmalı Edebiyat
Archetypal Literary Criticism
Euripides
Toni Morrison
Christa Wolf
Comparative Literature
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/2508
2022-02-08T01:00:14Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Mit yıkımı: mitlerin çağdaş metinlerle yeniden yorumlanması
Yavuz Çeşmeci, Sevilay
Özen, Özlem
Tarih boyunca kadın kimliği erkek bakış açısıyla tanımlanmış ve kadınların
yaşam alanları ataerkil dil ve söylem ile sınırlandırılmıştır. Mitleri kaynak olarak
kullanan fallus merkezli edebiyat da kadınları erkeğin ‘öteki’si, edilgen ve itaatkâr
örnek kadın olarak konumlandırmıştır. Yirminci yüzyılın ortalarında, kadın yazarlar,
koşulsuz yüceltmeye dayalı mitler ve hikâyelerde sessiz bırakılmış pek çok mitolojik
figürü farklı bakış açılarıyla yeniden yazmaya başlamışlardır. Farklı kültürlerden
yazarların erkek egemen dili dönüştürme projesi olarak yazdığı bu tür metinler
aracılığıyla hiyerarşik yapıların nasıl yıkılabileceği, eril dilin nasıl altüst
edilebileceği, kadınların kendilerine ait bir dili olup olamayacağı sorgulanmaya
başlanmıştır. Bu çalışmada, Margaret Atwood’un Odysseia destanını yeniden
yazdığı Penelope, Ayla Kutlu’nun tarihteki en eski destan olarak kabul gören
Gılgamış’taki tapınak yosmasının yaşamını yeniden konu alan Kadın Destanı ve
Anita Diamant’ın Eski Ahit’in Yaratılış bölümünde geçen Dina’nın hikâyesini
yeniden yorumladığı Kırmızı Çadır romanları mit yıkımı, yeniden yazımı ve dişil
yazı okuması ile incelenmektedir. Eserlerin karşılaştırmalı analizi, erkek egemen
sözcüklerle kurulan bu dünyanın dışına çıkabilmek için kadınların kendilerini ve
bedenlerini yazma mücadelesi vermelerine odaklanmaktadır. Bununla birlikte,
ii
Derrida’nın yapısöküm kavramı ile post-yapısalcı feministlerin öne sürdüğü dişil dil
ve yazı aracılığıyla eril dilin, ikili karşıtlıkların ve toplumsal cinsiyet rollerinin ters
yüz edilebileceği üzerinde durulmaktadır. Çalışmada, Atwood, Kutlu ve Diamant’ın
yapıtları ile farklı kültürlerdeki kadınların edebiyat eserleri aracılığıyla erkeğin
gölgesinden kurtulup kadın merkezli mit yazımı yaratabilecekleri, ataerkil dili
yıkarak baskı ve zıtlıklardan arındırılmış bir kadın yazınını harekete
geçirebilecekleri gösterilmektedir
Throughout the history, woman’s identity has been defined by a male
perspective and women’s lives have been limited to patriarchal language and
discourse. The phallus-centered literature, which has the myths as its main source,
has created woman as the ‘other’ of the man, passive and obedient agent. In the mid twentieth century, women writers began to rewrite many mythological figures with
different perspectives that had been kept silent in myths and stories based on
absolute deification. Through such texts, written by authors from different cultures
as a project of the transformation of the male-dominated language, it has begun to be
questioned how hierarchical structures can be destroyed, how the man-made
language can be subverted, whether women can have a language of their own. In this
study, Margaret Atwood’s The Penelopiad, based on the Epic of Odysseia, Ayla
Kutlu’s Kadın Destanı, retelling the story of harlot in the oldest epic Gılgamesh and
Anita Diamant’s The Red Tent, reinterpreting the story of Dina in The Old Testament
are examined through myth destruction, myth making and feminine writing.
Comparative analysis of the works focuses on the struggle of women to write
themselves and their bodies in order to go beyond the world established with male-
iv
dominated words. Besides, it is emphasized that the man-made language, binary
oppositions and gender roles can be subverted through Derrida’s concept of
deconstruction, female language and feminine writing suggested by post-structuralist
feminists. In the study, it is shown that with the works of Atwood, Kutlu and
Diamant, women in different cultures can be freed from the shadow of the man,
create a woman-centered myth-making and activate the feminine writing that is free
from the oppression and dichotomies by reversing the patriarchal language
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2021
doctoralThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/2508
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2508/3/281-7193-10381639.pdf.txt
94d0e37931714a966d055e35e14990fe
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2508/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2508/1/281-7193-10381639.pdf
2f16debe790caabc19f6a8d42fff0a81
info:eu-repo/semantics/openAccess
Dişil Dil
Dişil Yazı
Fallus Merkezli
Kadın Bedeni
Yapısöküm
Mit Yıkımı
Female Language
Feminine Writing
Female Body
Deconstruction
Myth Subversion
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/2674
2022-02-19T01:00:51Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Hermann Hesse’nin Sıddhartha ile Ernest Hemingwa’in Yaşlı Adam ve Deniz eserlerine karşılaştırmalı bir yaklaşım
Aydoğan, Hülya Eldem
Bölükmeşe, Engin
Toplumlarda yüzyıllar boyunca önemli bir yer edinen din unsuru birçok sanat
dalında olduğu gibi edebiyat dünyasında da büyük etkilere sahiptir. Dinlerin çeşitliliği
edebi eserlerin çeşitliliğine bir bakıma yön vermiştir. Çoğu yazar ve şair dini
duygularını eserlerine yansıtmaktan çekinmemişlerdir. Toplumların en hassas
yönlerinden biri olan din unsuru çoğu eserde sembolik olarak verilir. Eserlerin
içerisinde yer alan dini sembolleri bulmak ise okura düşmektedir. Yazarların dini
inançlarını sembolik olarak eserlerinde vermelerinin nedeni aslında onları içinde
bulundukları “hayatın anlamını sorgulama” kaosunu yazıya aktarıp bir nevi iç
dünyalarını dışa vurmaktır denebilir.
Bu çalışmada, Hermann Hesse’nin Siddhartha ile Ernest Hemingway’in Yaşlı
Adam ve Deniz eserleri, karşılaştırmalı edebiyat bilimi ve teolojik veriler ışığında
pozitivist ve sosyolojik yöntemlerden faydalanarak çoğulcu inceleme yöntemiyle
incelenecektir. Her iki eserde tespit edilen sosyolojik ve biyografik ögelerin yazarlar
ve eserler üzerindeki etkileri ortaya çıkarılmaya çalışılacaktır. Bu kapsamda yazarların
karakterlerle olan bağları, yaşadıkları sosyal ortam ve dini inanışlarının farklılıkları
üzerine gidilerek eserleri kaleme almalarındaki nedenler irdelenecektir. Yazarların
eserlerini yazma amaçlarının yanı sıra ana karakter olarak dini figürlerden
esinlenmelerindeki etkenler ele alınacaktır. Çalışmada yazarların edebiyat aracılığıyla
hayatlarını temsil eden eserler ortaya koydukları varsayımı üzerinden gidilecektir.
Eserler, yazarlar, Hıristiyanlık, Budizm, Hz. İsa, Gotama Siddhartha hakkında kısaca
bilgilendirmeler yapılacak ve eserlerin ortaya çıkmasına yol açan sosyolojik dönem
olguları ışığında çalışmaya yön verilecektir. Bu karşılaştırmalı çalışma sonucunda, her
iki eserdeki dini ve biyografik öğeler ele alınarak benzerlik ve farklılıkları ortaya
konulmaya çalışılacaktır
Religion which has gained an important place in societies for centuries, has a
great influence on the world of literature as well as on branches of art. The diversity
of religions has shaped the diversity of literary works. Most of the writers and poets
did not hesitate to reflect their beliefs on their works.The religion which is one of the
most sensitive aspects of the societies, is given symbolically in most works. The reader
is responsible for finding religious symbols in the works. It can be said that the reason
why the authors give their religious beliefs symbolically in their works is actually to
express their inner worlds by writing about the chaos of “questioning the meaning of
life” in their works.
In this study, Hermann Hesse's Siddhartha and Ernest Hemingway's The Old
Man and The Sea named works will be analyzed by using positivist, sociological and
pluralistic methods in the context of the comparative literature and theological
knowledge. The effects of sociological and biographical elements on authors and
works will be identified in both works. In this context, the authors' connections with
the characters, the social environment they live in and the differences in their religious
beliefs will be examined and the reasons for writing the works will be examined.
Besides the authors purposes of writing the works, the facts that their inspirations on
main characters who are the religious figures will be discussed. The study will be based
on the assumption that the authors create works that represent their lives through
literature. Brief information will be given about works, writers, Christianity,
Buddhism, Jesus Christ, Gotama Siddhartha and the study will be directed in the light
of the facts of the sociological period that lead to reveal the works. As a result of this
comparative study, the similarities and differences will be revealed by examining the
theological and biographical facts of both works
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2020
masterThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/2674
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2674/3/439-6938-10245828.pdf.txt
547881de8ce2c4e63d4f18c93581bac8
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2674/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2674/1/439-6938-10245828.pdf
26668a8d871b53a8ba37a7c1ec34a3bb
info:eu-repo/semantics/openAccess
Budizm
Hıristiyanlık
Sosyolojik ve Biyografik Öğeler
Buddhism
Christianity
Theological
Sociological and Biographical Facts
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/2766
2022-02-25T01:01:05Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Yer tapıncından gök tapıncına mitlerin ve insan düşünüşünün evrimi
Kuşca Güngör, Sibel
Sivri, Medine
İnsanın bulunduğu her yerde felsefenin de kaçınılmaz olarak var olduğu
düşüncesinden hareket ettiğimiz bu çalışmada mitler, ontolojik düşünüşün sistematik
felsefe öncesi formları olarak kabul edilmiştir. Sistematik felsefe tarihinin ilk çağ
doğa filozofları ile başlatılmasına karşın, insan ilkel dönemlerinden bugüne benzer
felsefi soruları sormuştur. İlkel çağlarda bu soruların yanıtları kutsala ilişkin inanç
formları ile olmuştur. Bu nedenle mitleri felsefeden bağımsız düşünmek mümkün
değildir ve bu perspektifle ele alındıklarında mitik sembolik formlar, çağlarının
felsefesini de bizlere sunacaktır. Bu çalışma mit, din, felsefe ve bilim çizgiselliğinde
bir düşünsel evrimin haritasını ana hatlarıyla ortaya koyacak, bu evrimsel süreçte
bugüne kadar göz ardı edilen arkaik düşünüşe odaklanacaktır.
Arkaik düşünüşün yani mitlerin gelişim evreleri ise iki temel aşamaya
ayrılacaktır: Doğa düzlemindeki insanın Diyonizyak düşünüş evresi ve kültür
düzlemine geçen insanın Apollonik düşünüş evresi. Diyonizyak evre doğa
durumundaki doğa ve ruh temelli inanç evresi ile tarım sonrası ana tanrıça evresi;
Apollonik evre ise eril aklın hakimiyetindeki tanrılar evresidir. Bu çalışmada, mitik
düşünüş evreleri arasındaki geçişin ve neden olduğu düşünsel değişimin, mitik
düşünüşte özne-nesne ilişkisinin, bilincin somut düşünceden soyut düşünceye
geçişinin mitlerden örneklerle incelenmesi hedeflenmektedir
In the present study in which we act with reference to the thought that
philosophy exists in everywhere that human being lives, myths are excepted as the
pre-systematic philosophical forms of ontological thinking. Although the systematic
philosophy history starts with the nature philosophers of antiquity, human has asked
the same philosophical questions from primitive ages to present. In the primitive
ages, the answered that found for these questions has been with religious forms. So it
is not possible to conceive myths independently of philosophy and if considered in
this perspective myths will also give us the philosophy of their ages. This study will
introduce the map of an intellectual evolution in the line of myth, religion,
philosophy and science, and will focus on the archaic thought that has been ignored
until today in this evolutionary period.
The developmental phases of archaic thoughts, that is, myths will be divided
into two basic stages: the Dionysiac thinking phase of human in nature position and
the Apollonic thinking phase of human in culture position. The Dionysiac phase is
the nature and spirit based in nature state and the mother goddess phase after
agriculture; the Apollonic phase is the phase of gods under the domination of
masculine mind. In this study, it is targeted to analyze the transmission between
these mythic thought phases and the intellectual changes that it caused, subject object relations in mythic thought, and the transformation of consciousness from
concrete thought to abstract thought by the examples from myths
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2019
doctoralThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/2766
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2766/3/539-6864-10314841.pdf.txt
063928a853eb47dac31994eb5b26d817
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2766/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2766/1/539-6864-10314841.pdf
6d3663253a77099be5c6bb0bc86e4397
info:eu-repo/semantics/openAccess
Mitik Düşünce
Felsefe
Doğa-Kültür
Apollonik-Diyonizyak Dikotomi
Nature-Culture
Apollonian-Dionysian Dichotomy
Mythic Thought
Phylosophy
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/2792
2022-02-25T01:00:18Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Mit, tarih, kültür ve edebiyat ekseninde ayna
Angın, Zeynep
Sivri, Medine
Yaşantımızın bir parçası olan ayna, insanlık tarihi kadar eski bir geçmişe sahiptir
ve tarihsel süreçte insanoğlunun hem somut anlamda hem de simgesel anlamda hep
dikkatini çekmiştir. Antik kalıntılarda yapılan arkeolojik kazılar, aynanın bazı
medeniyetlerde bir süs eşyası olarak bazılarında ise yeniden dünyaya gelebilmek için
kullanılacak bir nesne olarak mezarlarda ölünün yanına bırakıldığını göstermiştir.
Aynaya yüklenen bu simgesel anlam nedeniyle de ayna; tarih, kültür, mitler ve edebiyat
için zengin bir kaynak oluşturmaktadır.
“Mit, Tarih, Kültür ve Edebiyat Ekseninde Ayna” başlığını taşıyan bu çalışmada,
aynanın tarihsel süreci, kültür, mit ve edebiyattaki yeri ve önemi ele alınmaktadır. Bu
bağlamda çalışmanın konusunu, farklı kültür ve edebiyatlara ait olan seçilmiş
eserlerdeki aynanın arketipsel ve simgesel anlamda kullanımı oluşturmaktadır.
Çalışmada, Türk Edebiyatı’ndan Murathan Mungan’ın Aynalı Pastane ve Gece Elbisesi
anlatıları; İngiliz Edebiyatı’ndan Angela Carter’ın Flesh and Mirror (Ten ve Ayna) adlı
anlatısı ve Arap Edebiyatı’ndan Jabra Ibrahim Jabra’nın The Journals of Sarab Affan
(Sarab Affan’ın Günlükleri) adlı anlatısı aynanın arketip ve simge olarak kullanımları
açısından incelenerek, aynanın farklı edebiyatlardaki görünümlerini irdelemek
amaçlanmaktadır.
Çalışmanın sonucunda, üç farklı edebiyata ve kültüre ait olan Aynalı Pastane,
Gece Elbisesi, Flesh and Mirror ve The Journals of Sarab Affan kurgularında Jung’un
yapmış olduğu arketipsel ayrımlardan persona, self, gölge, anima – animus, anne ve
vi
yaşlı bilge arketipi hepsinde bütünüyle açığa çıkmasa da ayna, geçmişten gelen
arketipsel yapıların temsil edildiği nesne olmuştur. Ele alınan anlatılarda aynanın aynı
zamanda simgesel bağlamda da kullanıldığı görülmüştür. Murathan Mungan’ın
anlatılarında ayna; başka zamanlara ve başka mekânlara açılan bir geçiş kapısı ve
aynanın görüntüyü yansıttığı kadar görüntüyü sakladığı yönündeki inanış temelinde
aynalar aracılığıyla farklı yaşamlara sahip olunabileceği düşüncesinin simgesi olarak
kullanılmıştır. Carter, Flesh and Mirror adlı anlatısında insan bedenini, ayna gibi bir
yansıtıcı olarak simgeleştirmektedir. Jabra ise The Journals of Sarab Affan anlatısında
aynayı, yeni bir döneme geçiş, yeni başlangıçlar için eşik düşüncesi temelinde
simgeleştirmiştir. İncelenen eserler bağlamında aynanın Türk, İngiliz ve Arap edebiyatı
ve kültüründeki arketipsel ve simgesel görünümlerinin karşılaştırmalı olarak ele alındığı
bu çalışmanın, karşılaştırmalı edebiyat alanında yapılacak arketip ve simge
çalışmalarına yeni bir bakış açısı kazandırması ve karşılaştırmalı edebiyat bilimine katkı
sağlaması amaçlanmaktadır
Mirror, which is a part of our life, has a history as old as human history and has
always attracted the attention of humans both in concrete and symbolic terms in the
historical process. Archaeological excavations of ancient ruins have shown that the
mirror was left as an ornament in some civilizations, whereas in some others it was left
to the dead in the tombs as an object to be reborn. The mirror is a rich resource for
history, culture, myths and literature due to its symbolic meaning.
In this study titled “Mirror in Myth, History, Culture and Literature”, historical
process of mirror, its place and importance in culture, myth and literature are discussed.
In this context, the subject of the study is the archetypal and symbolic use of mirror in
selected works belonging to different cultures and literatures. In the study; Murathan
Mungan's narrative of Aynalı Pastane ve Gece Elbisesi from Turkish Literature, Angela
Carter’s narrative of Flesh and Mirror from English Literature, and Jabra Ibrahim
Jabra's narrative of The Journals of Sarab Affan from Arabic Literature have been
examined for the aspects of mirror in different literatures by examining its use as an
archetype and symbol.
As a result of the study; even though “persona, self, shadow, anima - animus,
mother and old wise archetypes” of Jung's archetypal distinctions have not completely
been revealed in Aynalı Pastane, Gece Elbisesi, Flesh and Mirror, and The Journals of
Sarab Affan which are of three different literature and culture, the mirror has been the
object to which archetypal structures from the past have been represented. In the
viii
narratives discussed, it is seen that the mirror is also used in symbolic context. In
Murathan Mungan's narratives, the mirror is used as a gateway to other times and other
places, as well as a symbol of the idea that different lives can be obtained through
mirrors on the basis of the belief that it conceals the image as much as it reflects. In
Flesh and Mirror, Carter symbolizes the human body as a mirror-like reflector. In The
Journals of Sarab Affan, Jabra symbolizes the mirror as a threshold for transition to a
new era and new beginnings. The aim of this study, in which archetypal and symbolic
views in Turkish, English and Arabic literature and culture have been comparatively
examined, is to provide a new perspective on the archetypal and symbol studies in the
field of comparative literature and to contribute to the comparative literature science
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2019
doctoralThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/2792
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2792/3/544-6861-10312902.pdf.txt
fb0d9895432cfc49bbba8df12732844b
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2792/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2792/1/544-6861-10312902.pdf
2faf6a6eab9914ef6b374f5d4290ceee
info:eu-repo/semantics/openAccess
Ayna
Arketip
Simge
Murathan Mungan
Angela Carter
Jabra Ibrahim Jabra
Karşılaştırmalı Edebiyat
Archetype
Symbol
Comparative Literature
Mirror
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/2806
2022-03-01T01:05:24Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
‘‘Koca ren’’, ‘‘cinlerle yolculuk’’ ve ‘‘gönülsüz köktenci’’ adlı eserlerde göç/göçmenlik ve ötekileşme/ötekileştirme
Cihangir, Mehmet
Bölükmeşe, Engin
İnsanlık tarihinin önemli konularından biri olan göç ve göçmenlik, modern
dönemde de etkisini ve gücünü devam ettirmektedir. Özellikle teknolojik olanaklar
dünyanın bir köye dönüşmesini sağlamakta ve herkesin her yer hakkında çok hızlı ve
kolay bilgi sahibi olmasına imkân tanımaktadır. Aynı zamanda bu durum dünya ülkeleri
arasındaki refah ve kazanç dağılımının eşitsizliğinin de ortaya çıkmasına sebep
olmaktadır. Bazı toplumlar yaşam standartları konusunda her türlü olanağı ellerinde
bulundururken, kimi topluluklar ise günlük gıda ihtiyaçlarını temin edememektedir.
Birtakım ülkeler barış dolu, mutlu ve müreffeh bir içyapıya sahipken, başka devletler ise
savaş, iç çatışma gibi sorunların yol açtığı kaostan, sıkıntı ve bunalımdan
muzdariplerdir. Böylesi faktörler modern dönem insanını arayışlara zorlamakta, söz
konusu halet bireysel ve kitlesel göçlerin önünü açmaktadır.
Merkezinde insan olan ve mekânsal değişimi ifade eden göç niyetle başlayan,
irade gösterip yollara düşmekle sona eren bir süreç değildir. Bu eylem, hedef topraklara
ulaşmayla birlikte kültürel, sosyal, ekonomik, dinî birçok sorunu da beraberinde
getirmektedir. Dolayısıyla yaşanan sıkıntılardan kurtulmak veya daha mutlu bir yaşama
vi
kavuşmak gibi gerekçelerle icra edilen göç, böylece hedef ülke içerisinde farklı
zorlukların başlamasına neden olur.
Bu çalışmada Fakir Baykurt’un “Koca Ren”, Jamal Mahjoub’un “Cinlerle
Yolculuk” ve Mohsin Hamid’in “Gönülsüz Köktendinci” adlı eserleri, karşılaştırmalı
edebiyat bilimi verileri çerçevesinde, sosyolojik ve tarihsel inceleme yöntemlerinden
faydalanılarak incelenecektir. Bu kapsamda karakterlerin kültürel, sosyal, dinî
farklılıklarının yaşamaya başladıkları toplumda onları ne gibi zorluklarla karşı karşıya
bıraktığı ve ne gibi yaklaşımlara hedef ettiği tespit edilmeye çalışılacaktır. Ayrıca
kültürel, sosyal, dinî açıdan değişik söz konusu muhitin kahramanlar üzerinde nasıl bir
etki meydana getirdiği ve onlarda ne tür başkalaşımlara sebep olduğu anlaşılmaya çaba
sarf edilecektir. Her iki haletin arka planında hangi faktörlerin yer aldığı ortaya
konulacaktır
Immigration is one of the important subjects in the history of humanity, which
continues its influence and power in the modern period. Especially, technological
opportunities have made the world a village and made it possible for everyone to easily
and quickly reach the knowledge about all places. This leads to inequality in the
distribution of welfare and earnings among the countries of the world. Although some
societies have all kinds of opportunities for living standards, while others cannot provide
their daily food needs. While some countries have a peaceful, happy and peaceful
internal structure, some states suffer from the chaos, distress and depression caused by
problems such as war and internal conflict. Thus, many such factors force modern
people to find a solution and this leads to individual and intensive mass immigration.
Migration, which is human in its centre and expresses spatial displacement, is
not a process that starts with intent, shows the willingness action and ends with falling
into the roads. This action leads to different problems with reaching the target lands. In
particular, many cultural, social, economic and religious factors are one of the most
significant problems for the immigrant. Therefore, immigration for reasons such as
getting rid of the troubles and having a happier life results in different problems starting
within the target country. Therefore, immigrating for having a better and happier life
viii
and overcome the troubles results in different problems starting within the target
country.
In the current study Fakir Baykurt’s “Koca Ren”, Jamal Mahjoub’s “Traveling
With Djinns” and Mohsin Hamid’s “The Reluctant Fundamentalist’’ named works will
be analyzed by using sociological and historical analysis methods within the framework
of comparative literature. In this way, the problems experienced by the characters in
these three novels will be examined. In this context, it will be aimed to determine what
kind of difficulties the cultural, social, religious differences of the characters confront
them in the society they are living in and what kind of approaches they target. It is also
aimed to investigate the impact of the cultural, social differences of the environment on
the characters and what kind of changes they have experienced. The factors that are
present in the back ground will be discussed and detailed for both topics
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2020
doctoralThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/2806
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2806/3/578-7032-10326825.pdf.txt
bba7093834c924ba97b7b830e40124d5
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2806/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/2806/1/578-7032-10326825.pdf
13dfff07b43f47905ea6e8672fcce3e0
info:eu-repo/semantics/openAccess
Göç
Göçmenlik
Ötekileşme
Ötekileştirme
Göçmen Edebiyatı
“Koca Ren”
“Cinlerle Yolculuk”
Gönülsüz Köktendinci
Immigrant
The Immigration
Being Othered
Othering
The Modern Immigrant Literature
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/4230
2022-08-06T00:01:56Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Edebiyat ve kötülük: 20. yüzyıl metinlerinde kötülük kavramına çoğulcu bir yaklaşım
Akkaya, Seher
Ülsever, Şeyda
Bu çalışmada Sloven filozof ve kültür kuramcısı Slavoj Žižek’in süper ego,
ego ve id kötülüğü olarak sınıflandırdığı kötülük tiplerinden hareketle 20. yüzyıl
edebiyatının üç önemli eseri olan, Hans Fallada’nın Herkes Tek Başına Ölür, Georges
Perec’in Paralı Asker ve William Golding’in Sineklerin Tanrısı romanları,
postyapısalcı edebiyat eleştiri kuramlarıyla incelenmiştir.
Immanuel Kant’a kadarki süreçte teodise kaynaklı kötülük kuramları geçerli
genel kabulü oluştururken, Kant’tan sonra insana içkin bir kötülük anlayışının ortaya
çıkması, çalışmanın çıkış noktasını oluşturmaktadır. 20. yüzyılın incelenen dönem
olarak seçilmesindeki en önemli sebeplerden biri ise Holokost gibi uç kötülük
örneklerini içermesidir. Bu sebeple modern öznenin kötülükle ilişkisini en iyi şekilde
analiz edebilmek için 20. yüzyıl romanları seçilmiştir. Türk romanında kötülük
tiplerinin kısıtlı olması ve çoğunlukla “ego kötülüğü” ekseninde yoğunlaşmaları da
kapsamı belirlerken göz önünde bulundurulan bir faktör olmuştur.
Çalışmanın ilk bölümünde tarihsel süreç içerisinde kötülük kavramı, kötünün
estetiği ve kötülük problemi Slavoj Žižek, Jacques Lacan, Sigmund Freud, Hannah
Arendt, Immanuel Kant ve Friedrich Nietzsche bağlamında tartışılmış, yine edebiyat
ve kötülük ilişkisi Terry Eagleton ve Georges Bataille’ın sağladığı kavramsal çerçeve
ışığında ele alınmıştır. Çalışmanın ikinci bölümünde postyapısalcı edebiyat eleştirisi
verilerince kötülük kavramı yorumlanmıştır. Çalışmanın üçüncü bölümünde inceleme
vi
yöntemine yer verilmiş, dördüncü bölümde ise söz konusu üç eser, postyapısalcı
edebiyat eleştirisi doğrultusunda ve Žižek’in kötülük tipleri ışığında analiz edilmiştir.
Çalışmanın sonuç bölümünde elde edilen veriler ayrıntılı olarak aktarılmıştır.
Böylece bu çalışma ile karşılaştırmalı edebiyat ve edebiyata yönelik inceleme alanına,
disiplinleri birlikte okuma ile farklı bir yaklaşım önerme amacı gerçekleştirilmiştir
In this study, Hans Fallada’s Every Man Dies Alone, George Perec’s The
Mercenary and William Golding’s Lord of The Flies, which are important novels of
the 20th century, are analyzed through post structural literary theory with reference to
Sloven philosopher and cultural theorist Slavoj Žižek’s classification of evil, which
involves superego, ego and id evil.
The theories of evil based on theodicy were widely accepted and commonly
held until Immanuel Kant. The emergence of an understanding of evil that is innate to
human after Kant is the starting point of the study. One of the most important reasons
to choose 20th century as the period of the study is that this period involves the extreme
examples of evil like the Holocaust. To analyze the relationship between the modern
subject and evil in the best way, 20th century novels are chosen. The limitedness of the
examples of evil in Turkish novels, which can be mostly classified as “ego evil”, is an
important factor that determines the scope of the thesis.
In the first chapter of the study, the concept of evil, the esthetic of evil and
the problem of evil in the historical process are discussed in the context of Slavoj
Žižek, Jacques Lacan, Sigmund Freud, Hannah Arendt, Immanuel Kant and Friedrich
Nietzsche’s ideas and also, the relationship between literature and evil is analyzed
through the conceptual framework that Terry Eagleton and Georges Bataille
developed. In the second chapter of the study, the concept of evil is interpreted through
post structural literary criticism. The third chapter demonstrates the research method
viii
of the thesis. In the final and fourth chapter, the three novels are analyzed in accordance
with post structuralist literary criticism and Žižek’s classification of evil.
In the conclusion chapter of the study, the information obtained is conveyed
in detail. In this way, the purpose of suggesting an alternative and interdisciplinary
reading for comparative literature and literature-oriented research field is
accomplished
2021
doctoralThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/4230
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4230/3/630-7223-10378238.pdf.txt
4cee51e933062a1484a19ec7b1930149
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4230/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4230/1/630-7223-10378238.pdf
e1b442ce08757d5f272a806d721192bd
info:eu-repo/semantics/openAccess
Edebiyat
Kötülük
Süper Ego
İd
Psikanaliz
Felsefe
Postyapısalcı Edebiyat Eleştirisi
Literature
Evil
Superego
Ego
Post Structuralist Literary Criticism
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/4231
2022-08-06T00:01:50Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Herta Müller ve Ayfer Tunç’un romanlarında kültürel yabancılaşmanın sınır durumu psikolojisi
Koyun, Meryem
Cuma, Ahmet
Temelleri on sekizinci yüzyılda atılan ve oluşumu yaklaşık iki yüzyıllık bir
süreci kapsayan modernizm, yirminci yüzyılın en büyük kültür devrimi olarak
nitelendirilebilir. Tüm dünyada siyasi, ekonomik ve toplumsal alanlarda meydana
gelen köklü değişimlerin kültür hayatına etkisi kaçınılmaz olmuştur. Yüzyıllardır
süregelen geleneksel kültürden tamamen farklı özellikler gösteren modern kültüre
geçiş süreci, modernleşme yolundaki bireylerde kültürel yabancılaşmaya yol
açmıştır. Deneyimlediği kültürel yabancılaşma neticesinde iletişimsizleşerek
yalnızlaşan yirminci yüzyıl insanı, psikolojik anlamda bir çöküş sürecine girerek
sınır durumuna taşınmıştır.
İçinde bulunulan dönem özelliklerini aynaladığından, toplumların kültürel
hafızasının belgesi niteliğindeki sanat ve edebiyat eserleri, söz konusu kültür
devrimini ve bunun neticesinde meydana gelen ruhsal çöküntü kaynaklı sınır
durumları sıklıkla konu edinmişlerdir. Türk edebiyatının üretken yazarlarından bizzat
yirminci yüzyılda yaşamış olan Ayfer Tunç ve Alman edebiyatının Nobel ödüllü
yazarı Herta Müller de eserlerinde kültürel yabancılaşma sonucunda sınır duruma
gelen yirminci yüzyıl insanını konu edinen modern edebiyat yazarları arasındadır.
Çalışmada, geleneksel kültürden modernizme geçiş sürecinin Türk ve Alman
kültürlerindeki siyasal, ekonomik, toplumsal ve psikolojik yansımaları araştırılmış;
söz konusu yazarların seçili üçer eserinde kültürel yabancılaşmanın yol açtığı sınır
durumu psikolojisi imgesel, sembolik, alegorik yansımalar ile abgehackte dialektik
üslup özelliği bağlamında çoğulcu yöntem dâhilinde karşılaştırmalı olarak
incelenmiş; benzer ve farklı yönleri tespit edilerek neden ve sonuçları tartışılmıştır
Modernism, whose basis were laid in the eighteenth century and constitution
spanned nearly two hunderd years, can be described as the greatest cultural
revolution in the twentieth century. The effects of radical changes in political,
economic and social areas, all over the world, into the cultural life have been
inevitable. The process of transition from the traditional culture that has been going
on for centuries to the modern culture, which has completely different characteristics,
has led the individuals on the way of modernization to the cultural allience. As a
result of cultural allienation, uncommunicative twentieth century people became
alone and get into a psyhological collapse process and moved to the borderline.
Since they mirror the characterictics of the current period, works of art and
literature, which are the decuments of cultural memory of the societies, frequently
issued the cultural revolution in question and the borderline as a result of the
psychological breakdown. Among the prolific writers of Turkish literature, Ayfer
Tunç and Herta Müller, the Nobel Prize-winning author of German literature, who
lived in the twentieth century, are also among the modern literary writers who take
notice of the twentieth century people who have become borderline as a result of
cultural allienation.
In this study, the political, economic, social and psycihological reflections of
the transition from traditional culture to modernism in Turkish and German
literatures are investigated. Besides, in three selected works of these authors,
boderline caused by the cultural allienation were examined comparatively within the
context of the imaginary, symbolic, alegorical reflections and the abgehackte
dialektik style within the puliralist method. In addition, similar and different aspects
were determined and causes and results were discussed
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2021
doctoralThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/4231
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4231/3/631-7222-10320874.pdf.txt
395c537d0a763808b2c8c89c94f471d0
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4231/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4231/1/631-7222-10320874.pdf
4615f387313bc035567e6b22f3845d12
info:eu-repo/semantics/openAccess
Ayfer Tunç
Herta Mülller
Gelenek-Modernizm
Kültürel Yabancılaşma
Sınır Durumu Psikolojisi
Abgehackte Dialektik
Tradition-Modernism
Cultural Allienation
Borderline
Abgehackte Dialektik
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/4220
2022-08-06T00:00:53Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Okul öncesi dünya çocuk edebiyatında empati olgusunun karşılaştırılması
Kösteloğlu, Zeynep
Akbulut, Nazire
Bu çalışmasının amacı, seçilmiş yerli ve yabancı okul öncesi çocuk
kitaplarında empati duygusunun geliştirilmesinde etkin rolü olan çalışmaları
karşılaştırmalı edebiyat bilimi verilerini kullanarak ele almak ve farklı kültürlere ait
çocuk ve gençlik edebiyatlarına ait okul öncesi kitaplarda, benzer empatik öğelerin ele
alınışı, işlenişi ve çocuklarda empati duygusunun gelişmesini destekleyici unsurların
bulunup bulunmadığını tespit etmektir. Bu noktada eserleri, filolojik olduğu kadar
didaktik bakış açısı ile de değerlendirmek kaçınılmaz oluyor. Çalışmamızın sınırlarını
ise, Türkçe, Almanca ve İngilizce dillerinde eser veren yazarların okul öncesine hitap
eden çocuk kitaplarında empati duygusunu ele alan kitaplar oluşturmaktadır.
Çalışmanın hipotezini ise, gerek Türk gerekse Batı ülke çocuklarının küçük
yaşlarda kendilerine sunulan söz konusu yabancı dillerde yazılıp basılan okuma
metinleri yardımı ile empati duygusu ile özdeşleşip özdeşlemeyecekleri, bazı değerleri
benimsemede ve içselleştirmede ne denli başarılı olabileceklerinin saptanmasıdır. Zira
okul öncesi dönemin çocukların gerek dilsel gerek bilişsel açıdan hızla geliştikleri bir
dönem olduğu bilinmektedir. Aynı zamanda insan olmanın temellerinin atıldığı
dönemdir. Bu dönemin en önemli kavramlarından biri de hiç kuşkusuz empati
duygusudur. Kazanılması amaçlanan duygunun küçük çocuklar tarafından
içselleştirilmesini sağlayan sosyal yaşamda rol modeller iken, edebiyatta ise onlara
rehberlik edecek okuma metinleridir. Çocuğun karşısındakini anlayabilmesi, kendisine
ii
sunulan kitapların empati konusunun ne denli başarılı bir şekilde yazar tarafından verildiği ile
yakından ilgilidir. Zira görelik ilkesi dikkate alınarak oluşturulmuş, antiotoriter
anlayışla kaleme alınmış, edebi ve estetik bakımdan nitelikli çocuk edebiyatı ürünleri
küçük okurlarda daha etkin, kalıcı ve kolay iz bırakmaktadır.
Diğer taraftan kitaplarda ele alınan empati duygusu, gerek kuramsal gerekse
empatik duygu çeşitliliği açısından analitik olarak incelenmiş ve bu bağlamda da
karşılaştırılmaya çalışılmıştır.
Çalışmanın sonunda, farklı kültürlere ait okul öncesi eserlerde, benzer empatik
süreçlerin nasıl ele alınıp işlendiği edebi ve kültürel olarak da sorgulanmıştır.
Görülmüştür ki, hemen her toplumda özellikle okul öncesi dönem çocukları için önem
arz eden sempatik öğelerin pek çoğu, empatiyi destekleyici çeşitli duygularla iç içedir.
Edebiyatın toplumsallaştırma ve empati kurmadaki işlevi tartışılmıştır. Çocuk ve
gençlik edebiyatı yapıtlarında empati duygusuna yer verilmesi gerektiği, söz konusu
duygunun gelişimi ve önemi, gelişmiş batılı ülkelerde Türk çocuk ve gençlik
edebiyatına nazaran daha önce fark edilmiştir. Türk çocuk ve gençlik edebiyatlarında
ise son yirmi yılda gerek edebiyat gerekse eğitim anlayışına paralel olarak çocuk
kitaplarındaki empati anlayışı gelişme yönünde büyük bir ivme kazanmıştır.
Yazarların, yayınevlerinin ve akademik çevrelerin de bu gelişime katkılarının büyük
olduğu gözlenmiştir
The aim of this study is to examine the studies which have an active role in the
development of empathy feeling in selected local and foreign preschool children's
books by using comparative literature data and to determine the existence of
supportive elements to develop empathy in children and how these similar empathic
elements are handled and treated in preschool books belonging to different cultures in
children and youth literature. The boundaries of our study are the books focusing on
the empathy feeling in the children's books of preschoolers by the authors who write in
Turkish, German and English.
The hypothesis of the study is to determine whether the children of both
domestic and foreign countries will identify with empathy with the help of reading
texts written and printed in these foreign languages at a young age and how
successfully they can adopt and internalize some values. It is the most important
period to teach the fundamentals of being human. One of the most important concepts
of this period is undoubtedly the feeling of empathy. The most important way for
young children to internalize this feeling is the reading texts presented to them at early
ages. The ability of the child to understand the others depends on how successfully the
author considers the feeling of empathy in the books presented to the child. This is
because the children's literature works, which are created with the principle of
relativity, written with anti-authoritarian understanding, are literary and aesthetically
qualified, leave a mark more effectively, permanently and easily on little readers.
iv
On the other hand, the sense of empathy discussed in the books was analyzed
analytically in terms of both theoretical and empathic variety of emotions, and it was
tried to be compared in this context.
At the end of the study, it has also been questioned how similar empathic
processes society, most of the sympathetic elements which are especially important for
preschool children are intertwined with various emotions supporting empathy. The
role of literature in socialization and empathy was discussed. It has been noticed that
empathy should be included in the works of children and youth are handled and treated
in preschool works belonging to different cultures in literary and cultural ways. It has
been seen that in almost every literature, and that the development and importance of
this emotion was realized in developed western countries earlier than in Turkish
children and youth literature. In Turkish children's and youth literature, the
understanding of empathy in children's books has gained momentum in the last two
decades in parallel with both literature and education. It was observed that the authors,
publishers and academics have also made a great contribution to this development
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2020
doctoralThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/4220
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4220/3/652-7238-12345678.pdf.txt
2c754912b21b8f3702d4b8ee99af9eab
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4220/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4220/1/652-7238-12345678.pdf
18464f2bc772194cb0040ae0dcd474b7
info:eu-repo/semantics/openAccess
Çocuk Edebiyatı
Okul Öncesi Çocuk Edebiyatı
Empati
Karşılaştırmalı Edebiyat
Children's Literature
Preschool Children's Literature
Empathy
Comparative Literature
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/4291
2022-08-09T00:01:01Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Bilimkurgu ve cinsiyet: Ursula K. Le Guin’in mülksüzler ve karanlığın sol eli romanları
Koç, Canset
Kaya, Nevzat
Cinsiyet, toplumsal cinsiyet ve cinsellik kavramları çok eski vakitlerden beri
edebiyta ve farklı dünyalar, varlıklar ve uzamların hayal gücünün sınırsızlılığı ve
bilimin verileri ile özgürce yansıtıldığı bilimkurgu edebiyatı türüne konu olmuş
kavramlardır. Bu kavramların feminist bilimkurgu edebiyatı içinde nasıl kurgulandığı
bu çalışmanın çıkış noktasıdır. Bilimkurgu edebiyatında cinsiyetler arası dikotomik
ilişki biçimlerinin ve cinsiyet söylemlerinin yansıtılma biçimleri bu pek çok edebi
araştırmaya konu olmuştur.
Çalışmanın kuramsal çerçevesini oluşturan feminist edebiyat eleştirisi, edebi
metinlerde cinsiyeti; kadınlık ve erkeklik temsillerini, toplumsal cinsiyet rollerinin ve
cinsiyetçi bakışın metinlerde nasıl kurgulandığını inceler. Diğer bir kuram olan queer
ise kimliklerin istikrarsızlığını, akışkanlığını ve imkânsızlığını temel alır. Yazarın
karakter yaratımı ile queer potansiyelleri nasıl değerlendirdiği üzerinde durulacaktır.
Edebi eserler toplumsal, tarihsel ve kültürel bağlamından ayrı düşünülemez. Bu
noktadan hareketle feminist bir yazarın bilimkurgu türündeki bu eserlerinde cinsiyeti
nasıl kurguladığı, cinsiyet özgürlüğünün ve cinsiyet eşitliğinin temellerini sürmek bu
çalışmanın amacıdır. Farklı bir toplum tahayyülünün kurgu yoluyla nasıl dile
getirildiği bu kuramlar aracılığı ile irdelenecektir.
Bu bağlamda Ursula K. Le Guin’in Karanlığın Sol Eli ve Mülksüzler isimli
eserleri eserle anarşist feminizm, feminist edebiyat eleştirisi, queer kuram
yöntemleriyle karşılaştırmalı bir şekilde incelenecektir. Judith Butler’ın Bela Bedenler
vi
ve Cinsiyet Belası- Feminizm ve Kimliğin Altüst Edilmesi, Zeynep Direk’in yayına
hazırladığı Cinsiyeti Yazmak ve Cinsiyetli Olmak, Maggie Humm’un Feminist
Edebiyat Eleştirisi kitaplarından kuramsal olarak faydalanılacaktır
The concepts of sex, gender and sexuality have been the subject of
science fiction genre since ancient times, in which different worlds, creatures
and spaces are freely reflected by the immensity of the imagination and the data
of science. The starting point of this work is the question of how these concepts
are fictionalized within feminist science fiction literature. The ways in which
inter-gender dichotomic relationship forms and gender discourses are reflected
in science fiction literature have been the subject of many literary studies.
Feminist literary criticism, which forms the theoretical framework of the
study, examines gender in literary texts, representations of femininity and
masculinity and also how gender roles and sexist views are fictionalized in texts.
Another theory, queer, is based on the instability, fluidity and impossibility of
identities. This study will focus on how the author evaluates character creation
and queer potentials. Literary works cannot be considered separate from their
social, historical and cultural context. Thus, the aim of this work is to establish
the foundations of gender freedom and gender equality, and how a feminist
writer fictionalizes gender in these works of science fiction. Depending on these
viii
theories, the study also focuses on how the imagination of a different society is
expressed through fiction.
In this context, Ursula K. Le Guin's The Left Hand of Darkness and The
Dispossessed will be examined in a comparatively through anarchist feminism,
feminist literary criticism, and queer theory methods. Judith Butler's Bodies That
Matter and Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity, Zeynep
Direk's editorial work Cinsiyeti Yazmak and Cinsiyetli Olmak, Maggie Humm's
Feminist Literary Criticism constitutes the theoretical framework of the study
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2020
doctoralThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/4291
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4291/3/660-7247-10366775.pdf.txt
7ef4c4ad504623ac430dc5d9b20cb6e5
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4291/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4291/1/660-7247-10366775.pdf
61ac78c9c3cf1cd1db41a68b9076682c
info:eu-repo/semantics/openAccess
Cinsiyet
Toplumsal Cinsiyet
Bilimkurgu
Queer
Feminizm,
Karşılaştırmalı Edebiyat
Le Guin
Feminizm
Sex
Gender
Science Fiction
Queer
Feminism
Comparative Literature
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/4323
2022-08-11T00:01:21Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Post- heroik romanda kahraman
Yetim, Semih
Kaya, Nevzat
Heroik çağın en önemli unsuru olan kahraman, post-heroik çağda önemini
yitirmiş, bedensel, kişilik ve psikolojik özellikleri bakımından bir düşüş ve çöküş
yaşamıştır. Kahramanın dönüşümüyle birlikte edebiyat eserinin yapısının da
çözüldüğü görülmektedir. Bu bağlamda kahramanın her yönüyle başkalaşım geçirdiği
ve geleneksel önemini yitirdiğine tanık olunmaktadır.
Kahraman kavramının post-heroik dönem edebiyatındaki dönüşümünü ele alan
bu çalışmanın amacı, Patrick Süskind’in Koku (Das Parfum: Die Geshichte eines
Mörders, 1985) ve Chuck Palahniuk’in Çarpışma Partisi (Rant: An Oral Biography of
Buster Casey, 2007) adlı romanlarında, kahramanın edebi süreçte nasıl bir dönüşüm
geçirdiğini edebi ve kültürel göstergelerle ortaya koymaktır. Alman ve Amerikan
edebiyatlarından seçilen bu iki roman aracılığı ile Batı edebiyat tarihinin en önemli
olgularından olan kahramanlığın kültürel dönüşümü arketipsel eleştiri yönteminin
verilerinden yararlanılarak ele alınacaktır.
Çalışmada, Koku ve Çarpışma Partisi adlı romanlarda kahramanın
yolculuğunun, kahraman ile ejderhanın yer değiştirmesiyle çarpıtıldığı, geleneksel
kahraman ve yolculuğunun kasıtlı olarak postmodern bir biçimde dönüştürüldüğü
görülmüştür. Çalışmada ele alınan eserlerin kahramanları, Apollonik eril Batı
medeniyetinin ötekileştirdiği Oedipal ve Dionizyak kahramanın temsilcileri olarak yer
almaktadır. Kahraman olgusunun edebi süreçteki dönüşümünü yansıtan Alman ve
Amerikan edebiyatından iki post-heroik dönem eserinin karşılaştırmalı olarak ele
vi
alındığı bu çalışmanın, karşılaştırmalı edebiyat araştırmacılarına yeni bir bakış açısı
kazandırması ve karşılaştırmalı edebiyat bilimine katkı sağlaması ümit edilmektedir
The hero, which is the most important aspect of the heroic age, has lost its importance
in post-heroic age and has undergone a decadence in terms of body, personality and
psychological traits. Along with the transformation of the hero, it can also be observed
that the structure of literary works has disintegrated as well. Thus, one can witness that
the hero has metamorphosed with all its aspects and lost its traditional significance.
The aim of this study, which discusses the transformation of the notion of the
hero in the literature of the post-heroic period, is to demonstrate via the literary and
cultural indicators that how the classical hero has metamorphosed throughout the
literary continuum in the novels of Patrick Suskind’s Perfume: The Story of a
Murderer and Chuck Palahniuk’s Rant: An Oral Biography of Buster Casey. Through
these two works which have been selected from the German and American literature,
the cultural transformation of the heroism, which is one of the most significant
phenomena of the history of Western literature, will be discussed by the application of
the archetypal criticism method.
In the study, it has been understood that the concepts of the classical hero and
the journey of the hero have deliberately been transformed by means of post-modernist
theory. The heroes of the novels discussed in the study are the representatives of the
Oedipal and the Dionysiac heroes which have been marginalized by the Apollonian
Western civilization. It is hoped that this study which reflects the metamorphosis of
the concept of the hero in the literary continuum and focuses on the representations of
viii
the post-heroic period in American and German literature will contribute to the field of
Comparative Literature by encouraging new points of view in the studies which will
discuss post-heroism and comparative studies
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2020
doctoralThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/4323
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4323/3/666-7249-10259555.pdf.txt
e9c819d387416d4353bf37aaf1cbbc90
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4323/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4323/1/666-7249-10259555.pdf
9cc53dc0505c9c8f09e03f1f53f85baf
info:eu-repo/semantics/openAccess
Kahraman
Post-Heroik Roman
Patrick Süskind
Chuck Palahniuk
Karşılaştırmalı Edebiyat
Heroes
Post-Heroic Novel
Comparative Literature
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/4324
2022-08-11T00:01:19Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Mitik bir topografya olarak venedik: kültürel ekolojik bir yaklaşım
Demir, Berrin
Kaya, Nevzat
Doğa ve kültür, arkaik zamanlardan beri edebiyata konu olmuş kavramlardır.
Aralarındaki dikotomik ilişki, felsefenin de ilgisini çekmiş, dönemin önde gelen
filozofları tarafından çalışmalarda yer verilmiştir. Çalışmanın kuramsal çerçevesini
oluşturan Kültürel Ekoloji Olarak Edebiyat, sistemin hegemonik güçleri ile toplumun
marjinalize edilmiş konuları arasında dengeyi sağlayan bir mekanizma gibi
çalışmaktadır. Hayatın ikilemlerden ibaret olduğunu söylemek ya da bu durumu
kabullenmek yeterli değildir. Önemli olan dikotomik ilişkiler içerisindeki sistematik
olgular ile bastırılanlar arasında bir ilişki oluşturmak, homojen bir birliktelikten ziyade
bir arada olmalarını sağlamaktır. Bu kuram, içinde barındırdığı alt metinlerle felsefi,
sosyolojik ve antropolojik bir edebiyat sentezi ortaya çıkarmaktadır.
Çalışmanın amacı, toplumda var olan baskın güçlerin çıkmazlarının ve tek
yanlılıklarının ortaya çıkarılmasını, kültürel olarak bastırılanın dil aracılığıyla
etkinleştirilmesini ve bu iki kutbun entegrasyonunu gözler önüne sererek edebiyatın
kurmaca düzlemde sürdürdüğü kültürel yaratıcılığın okur tarafından nasıl yapılandırıcı
bir deneyime dönüştürüldüğünü göstermektir. Bu bağlamda Thomas Mann’ın
Venedik’te Ölüm, Ian McEwan’nın Yabancı Kucak ve Nedim Gürsel’in Resimli Dünya
isimli eserleri, Hubert Zapf’ın Kültürel Ekoloji Olarak Edebiyat kuramı kapsamında
geliştirdiği ‘Üçlü İşlev Modeli’ aracılığıyla karşılaştırmalı bir şekilde incelenecektir.
Kültür Eleştirel Üstsöylem, Kurmaca Karşıt Söylem ve Uzlaştırıcı Söylemlerarasılık
vi
basamaklarından oluşan bu model, Nietzsche’nin Tragedya’nın Doğuşu, Adorno ve
Horkheimer’ın Aydınlanmanın Diyalektiği ve Bahtin’in Rabelais ve Dünyası isimli
eserlerinin alt metin olarak ele alınmasıyla daha da anlamlanacaktır.
Kültürel-ekolojik bir yaklaşımla ele alınan Venedik, birincil kaynakça olarak
incelenen eserlerde ortak uzam olarak yer almakta ve ‘Kurmaca Karşıt Söylem’ olarak
ortaya çıkmaktadır. Venedik’in katastrofik ve liminal gücü sayesinde aydınlanmacı
toplumlarda bireyleri ve olayları Diyonizyaklaştırdığı ve resmi söylemlerin çözüldüğü
görülmüştür. Eserlerinde sonunda görülen sembolik ölümler, doğa ile kültürün karşı
karşıya gelmesinden kaynaklanmaktadır. Bu çalışma, Karşılaştırmalı Edebiyat Bilimi
alanında yapılmış çalışmaları destekler niteliktedir, özellikle Türk ve İngiliz edebiyatı
bağlamında alanyazına yeni bir soluk getireceği düşünülmektedir
Nature and Culture are the terms discussed in literature since archaic periods.
The dichotomic relation between them has drawn attention of philosophy, and it has
been used by the prominent philosophers in the related studies. Literature as Cultural
Ecology, which is the theoretical framework of the study, works as a mechanism
balancing between hegemonic powers of the system and the marginalized matters of the
society. That is not decent to say that life is made up of those dilemmas or to accept it.
What is the significant one is to interrelate between systematical phenomenons within
the dichotomical relations and restrained ones, and to provide them to coexist even they
are not homogenous. This theory brings out a philosophical, sociological and
anthropological literature synthesis containing subtexts within itself.
The aim of the study is to provide the dilemmas and unilateralism of the
dominant powers in the society, to activate the culturally repressed one via language and
to display the integration of those two opposite sides, so literature will enable the
cultural creativity to be converted by the reader into a constructing and transforming
experience in the fictional atmosphere. The works named as Death in Venice by Thomas
Mann, Comfort of Strangers by Ian McEwan and The Turbans of Venice by Nedim
Gürsel is examined comparatively through Triadic Function Model developed within
the scope of Hubert Zapf’s Theory Literature as Cultural Ecology. This model including
viii
the stages named as “Culture-Critical Metadiscourse”, “Imaginative Counter Discourse” and “Reintegrative Interdiscourse” will be much more meaningful through
analyzing subtexts like The Birth of Tragedy by Nietzsche, Dialectic of Enlightment by
Adorno and Horkheimer and Rabelais and His World by Bahtin.
Venice, within the Cultural-Ecological Approach, is the common setting in three
novels to be used in the study as a first reference, and it is evaluated as ‘Imaginative
Counter Discourse’. It is observed that Venice make the individuals and events
Dionysiac in the enlightened societies via its catastrophic and liminal power, and official
discourses are dissolved in Venice. Symbolic deaths observed at the end of the novels
are based on the confrontation of nature and culture. This study supports the other
studies in the field of Comparative Literature and it is considered as a new lease in both
English and Turkish Language and Literature
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2020
doctoralThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/4324
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4324/3/667-7248-10362733.pdf.txt
933e9c94d74c77272bff6f7cbdd99bf9
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4324/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4324/1/667-7248-10362733.pdf
bbf7efe7d0655d7d9165b9f67aa0aae5
info:eu-repo/semantics/openAccess
Kültürel Ekoloji Olarak Edebiyat
‘Üçlü İşlev Modeli’
Venedik
Literature As Cultural Ecology
Triadic Function Model
Venice
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/3055
2022-06-09T00:00:48Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Edebiyat at-resim ilişkisi John Banville ve Orhan Pamuk örneği
Besceli, Nur
Sivri, Medine
Modernist sanatçı, Picasso’nun resimlerini, söz düzleminde yazıya geçiren Banville ile
bir kitap sanatı olarak anılan Eski Türk-Osmanlı sanatının minyatürlerini, günümüz yazınının
sorunlarıyla buluşturan Pamuk’un, romanları arasında yapılacak karşılaştırmanın merkezinde,
edebiyat-resim ilişkisine açıklık getiren “imge” kavramı yer alır. “Edebiyat-Resim İlişkisi: John
Banville (Mavi Gitar) ve Orhan Pamuk (Benim Adım Kırmızı) Örneği” olarak adlandırılan bu
çalışmada, metinlerarasılığın tezlerinin, sanatta temsil sorunlarıyla buluşturularak ele alınması
amaçlanmaktadır. Banville ve Pamuk’un sanatçı romanlarına özgü (Küntslerroman) bir
yaratma sorunsalıyla buluşturdukları Mavi Gitar ve Benim Adım Kırmızı’da yazarlığın
serüveniyle ilişkilendirilen “Ekfrasis”, sanatçının kuramsal gerçekliğiyle buluşmasını olanaklı
kılan, göstergesel karşıtlıkları giderebilmenin bir unsuru olarak yer alır. Ekfrasis yöntemiyle ele
alınacak tezin amacı, nesneyi şematik düzlemde kavramsallaştırarak sunan Picasso’nun
resimleriyle, nesneyi, iki boyutlu resimsel düzlemde, gösterge değeriyle buluşturarak
betimleyen nakkaşın ortaya koydukları tezleri, yazı estetiğinin bir özelliği olarak modernist
sanata ilişkin bir etki uyandırıp, uyandırmadığı, resimlerin, öznelliği taşıyıp taşımadığı
varsayımına dayanır
On the center of the comparison between the novels of Banville, who transcribes modern
painter, Picasso’s paintings into writing and Pamuk, who links Turkish-Ottoman book of art of
miniatures to the current problematics in writing, lies the concept of “image” clarifying the
relationship between literature and painting. The aim of this thesis “The Relationship Between
Literature and Painting: Examples of John Banville’s The Blue Guitar and Orhan Pamuk’s My
Name is Red” is to bond intertextuality and representation issues in art. In Künstlerromanen
(artist’s novel) The Blue Guitar and My Name is Red, respectively Banville and Pamuk relates
the problematic of creation to the journey of the writer and ekphrasis becomes an element of
eliminating semiotic contrasts which enables the artist meet with the theoretical reality. The
aim of the thesis with the methodology of ekphrasis, is to find out whether miniaturist creates
an effect of modernism and paintings have a hint of subjectivity, comparing Picasso paintings
which conceptualize the object in a schematic level to miniatures linking the semiotic value on
a two- dimensional level
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2021
doctoralThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/3055
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3055/3/61-7302-10406920.pdf.txt
eb1bc609e257fc327016fe42004490bf
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3055/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3055/1/61-7302-10406920.pdf
92b68bd2373f7b842fc2a1adbe2d8ab7
info:eu-repo/semantics/openAccess
Metinlerarasılık
Edebiyat-Resim-Şiir
Ekfrasis
Küntslerroman
Minyatür
Kübik Sanat (Picasso)
Intertextuality
Literatüre-Painting-Poetry
Ekphrasis
Künstlerromanen
Miniature
Cubic Art (Picasso)
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/3057
2022-06-09T00:00:50Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Beden sosyolojisi bağlamında postmodern kimlik oluşumunda tüketim olgusunun edebi metinlerde analizi
Türk, Mehmet Taner
Sivri, Medine
İhtiyaçtan hazza yönelen tüketimin görünürlüğünü saptamak ve buna dair okuma yapmak en çok beden üzerinden mümkündür. Tüketimin tarihsel süreç içinde ihtiyaçtan hazza yönelik bu yolcuğu mitos-logos adı verilebilecek bir döngüyü barındırmaktadır. Psikolojik bir yönü olan bu döngü, id-süperego döngüsü olarak da görülebilir. Her iki döngünün hareket alanı doğa-kültür çatışmasıdır. Bu çalışma söz konusu döngüyü Michel Foucault’nun biyopolitik, Pierre Bourdieu’nun yatkınlık teorisi ve Norbert Elias’ın uygarlık süreci nosyonları üzerinden postmodern kimlik ve tüketim olgusunu seçilen romanlardaki başkişilere odaklanarak analiz edecektir.
Tasarrufu ve minimalist yaşamı kendisine düstur edinen, ahiret için dünyada çileci ve kanaatkâr yaşayan ve dış bedenin temsiline hiç önem vermeyen püriten sınıfın tam karşısında değerlendirilebilecek bir konuma sahip beyaz yakalı orta sınıf habitusunun alt habitusu olarak değerlendirilebilecek yuppie sınıfı için hayat tamamen bedenin temsili üzerine kuruludur.
Postmodern kimlik oluşumunda bedenin tüketim olgusundaki yeri, sosyolojik kuramlar ışığında Hakan Bıçakcı’nın “Doğa Tarihi” (2014) ve Bret Easton Ellis’in “Amerikan Sapığı” (1991) bağlamında ele alınacaktır. Birçok farklı disiplinden faydalandığı için çoğulcu yöntem kullanılacaktır. Sosyolojik inceleme yöntemi ve
vi
karşılaştırmalı yöntem aracılığıyla yapılacak olan içerik analizi odaklı olan bu çalışma nitel bir özellik gösterecektir.
Edebi eserlerin protagonistleri Doğa ve Patrick, yuppie sınıfın temsilcileri olarak hep merkezde olmak, fark edilmek isterler. Farklı olmalarını sağlayan ya da sağladığını düşündükleri şey ise bedeni referans alan tüketimdir ya da tüketimin simülasyonudur. Süperegodan yoksun kalan bu iki egosantrik birey bastırılmış ilkel duygularını tüketim eylemiyle açığa vurmaktadır.
Karşılaştırmalı edebiyat alanında yapılan bu çalışma ile bedenin tarih boyunca kültürün farklı yorumlarıyla otorite altına alındığı ispatlanmaya çalışmıştır. Postmodern dönem ile birlikte beden yine otorite altındadır fakat bu otorite o zamana kadar süperego yoluyla sağlanırken, günümüzde otorite yavaş yavaş id tarafından sağlanmaya başlanmıştır. Böylece beden daha serbest hareket alanı kazanırken, sembol ve imgeler tüketim aracılığıyla bedeni daha görünür kılmıştır. Doğa ve Patrick bu görünürlüklerini dış bedenin temsiliyeti üzerinden kurgulamışlardır.
To determine the visibility of consumption that turns from need to pleasure and to read about it, is mostly possible through the body. This journey of consumption in the historical process from need to pleasure contains a cycle that can also be called mythos-logos. This cycle, which also has a psychological aspect, can also be seen as the id-superego cycle. The movement area of both cycles is the conflict between nature and culture. This study will analyze the aforementioned cycle through Michel Foucault’s biopolitics, Pierre Bourdieu’s theory of vulnerability and Norbert Elias’s the process of civilization notions by focusing on the protagonists of the selected novels.
Life is completely based on the representation of the body for the yuppie class, which can be considered as the lower habitus of the white-collar middle-class habitus, who has a position to be considered the opposite of the puritan class, who has adopted the saving and minimalist life as its motto, who lives ascetic and contentious in the world for the hereafter and does not attach any importance to the representation of the outer body.
The place of the body in the consumption phenomenon in the postmodern identity formation will be discussed in the light of sociological theories in the context of Hakan Bıçakcı’s "Doğa Tarihi" (2014) and Bret Eston Ellis’s "American Psycho"
viii
(1991). The pluralistic method will be used as it benefits from many different disciplines. This study, which focuses on the content analysis to be done through the sociological examination method and the comparative method, will show a qualitative feature.
Doğa and Patrick, the protagonists of the literary works, as representatives of the yuppie class, always want to be in the center and be noticed. What makes them different, or what they think is providing, is the consumption that references the body, or the simulation of consumption. These two egocentric individuals deprived of the superego reveal their repressed primitive feelings through the act of consumption.
With this study in the field of comparative literature, it has been tried to prove that the body has been under the authority of different interpretations of culture throughout history. With the postmodern period, the body is again under authority; But while this authority was provided through the superego until then, nowadays authority has been gradually provided by the id. Thus, while the body gains a freer range of motion, symbols and images has made the body more visible through consumption. Doğa and Patrick also has built their visibility over the representation of the outer body.
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2021
doctoralThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/3057
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3057/3/62-7301-10405316.pdf.txt
15a6206a8846548b9d41385fb3107263
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3057/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/3057/1/62-7301-10405316.pdf
1bfdf0df7cfd4ce8895b657de34c59e4
info:eu-repo/semantics/openAccess
Karşılaştırmalı Edebiyat
Sosyoloji
Doğa
Postmodernizm.
Comparative Literature
Sociology
Postmodernism
oai:openaccess.ogu.edu.tr:11684/4242
2022-08-09T00:02:25Z
com_11684_119
com_11684_16
com_11684_2
col_11684_131
Herta Müller ve Ayfer Tunç’un romanlarında kültürel yabancılaşmanın sınır durumu psikolojisi
Koyun, Meryem
Cuma, Ahmet
Modernism, whose basis were laid in the eighteenth century and constitution
spanned nearly two hunderd years, can be described as the greatest cultural
revolution in the twentieth century. The effects of radical changes in political,
economic and social areas, all over the world, into the cultural life have been
inevitable. The process of transition from the traditional culture that has been going
on for centuries to the modern culture, which has completely different characteristics,
has led the individuals on the way of modernization to the cultural allience. As a
result of cultural allienation, uncommunicative twentieth century people became
alone and get into a psyhological collapse process and moved to the borderline.
Since they mirror the characterictics of the current period, works of art and
literature, which are the decuments of cultural memory of the societies, frequently
issued the cultural revolution in question and the borderline as a result of the
psychological breakdown. Among the prolific writers of Turkish literature, Ayfer
Tunç and Herta Müller, the Nobel Prize-winning author of German literature, who
lived in the twentieth century, are also among the modern literary writers who take
notice of the twentieth century people who have become borderline as a result of
cultural allienation.
In this study, the political, economic, social and psycihological reflections of
the transition from traditional culture to modernism in Turkish and German
literatures are investigated. Besides, in three selected works of these authors,
boderline caused by the cultural allienation were examined comparatively within the
context of the imaginary, symbolic, alegorical reflections and the abgehackte
dialektik style within the puliralist method. In addition, similar and different aspects
were determined and causes and results were discussed
Temelleri on sekizinci yüzyılda atılan ve oluşumu yaklaşık iki yüzyıllık bir
süreci kapsayan modernizm, yirminci yüzyılın en büyük kültür devrimi olarak
nitelendirilebilir. Tüm dünyada siyasi, ekonomik ve toplumsal alanlarda meydana
gelen köklü değişimlerin kültür hayatına etkisi kaçınılmaz olmuştur. Yüzyıllardır
süregelen geleneksel kültürden tamamen farklı özellikler gösteren modern kültüre
geçiş süreci, modernleşme yolundaki bireylerde kültürel yabancılaşmaya yol
açmıştır. Deneyimlediği kültürel yabancılaşma neticesinde iletişimsizleşerek
yalnızlaşan yirminci yüzyıl insanı, psikolojik anlamda bir çöküş sürecine girerek
sınır durumuna taşınmıştır.
İçinde bulunulan dönem özelliklerini aynaladığından, toplumların kültürel
hafızasının belgesi niteliğindeki sanat ve edebiyat eserleri, söz konusu kültür
devrimini ve bunun neticesinde meydana gelen ruhsal çöküntü kaynaklı sınır
durumları sıklıkla konu edinmişlerdir. Türk edebiyatının üretken yazarlarından bizzat
yirminci yüzyılda yaşamış olan Ayfer Tunç ve Alman edebiyatının Nobel ödüllü
yazarı Herta Müller de eserlerinde kültürel yabancılaşma sonucunda sınır duruma
gelen yirminci yüzyıl insanını konu edinen modern edebiyat yazarları arasındadır.
Çalışmada, geleneksel kültürden modernizme geçiş sürecinin Türk ve Alman
kültürlerindeki siyasal, ekonomik, toplumsal ve psikolojik yansımaları araştırılmış;
söz konusu yazarların seçili üçer eserinde kültürel yabancılaşmanın yol açtığı sınır
durumu psikolojisi imgesel, sembolik, alegorik yansımalar ile abgehackte dialektik
üslup özelliği bağlamında çoğulcu yöntem dâhilinde karşılaştırmalı olarak
incelenmiş; benzer ve farklı yönleri tespit edilerek neden ve sonuçları tartışılmıştır
ESOGÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü
2021
doctoralThesis
tur
http://hdl.handle.net/11684/4242
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4242/3/658968.pdf.txt
395c537d0a763808b2c8c89c94f471d0
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4242/2/license.txt
6cf488a9029cb3848b3e960b25b3caf3
http://openaccess.ogu.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/11684/4242/1/658968.pdf
f2b84a8707a079e2119600561fcf9646
info:eu-repo/semantics/openAccess
Ayfer Tunç
Herta Müller
Tradition-Modernism
Cultural Allienation
Borderline
Abgehackte Dialektik
Gelenek-Modernizm
Kültürel Yabancılaşma
Sınır Durumu Psikolojisi
Abgehackte Dialektik